城市男孩 CITY BOY

RYO

1986年生于上海,艺术家与艺术指导,目前工作生活于上海。曾担任4A广告公司创意组长、资深美术指导,时装品牌艺术总监,设计作品曾入选Tokyo TDC。2014年开始在工作之外进行艺术创作,期间作品在不同展览中亮相,于2021年以全职艺术家身份开启全新创作之路,同时也进行艺术指导与设计工作。另外他还是一支10多年历史的摇滚乐队的成员。

Ryo是深受漫画和摇滚音乐影响的千禧一代,而多年的广告与设计从业经历中所接触到的大量商业广告也反映到了他的作品中。艺术家更将艺术理解为自我探索和学习的过程,正如他所喜爱的艺术家Roy Lichtenstein所说:“The importance of art is in the process of doing it, in the learning experience where the artist interacts with whatever is being made.” (艺术的重要性在于创作的过程,是艺术家与正在创作中的作品的互动的学习体验。)从早期对科幻、宇宙的研究而用数字手段创作的超现实科幻题材作品到照片拼贴、手工抽象拼贴、运用丝网印刷再到现在的流行题材绘画作品的转变也是其在艺术生涯不断探索的体现。

艺术家除了绘画之外也持续多年进行着大量的街头摄影记录,无论是各类路人或是城市的建筑、路牌,只要他对其有所共鸣都会记录在他的胶片相机或者手机里。另外其本人对流行文化的热爱也反映到了作品中,棒球运动员、书籍、汽车、黑胶唱片,甚至一杯泡面,都不会被他错过。也正是因为他平日里喜欢观察街上的店招、路牌,商超中的食品包装等,这一切和生活和流行有关的元素都成为了他创作不可或缺的素材。

文/惠书文:一个时代的流行文化或者时尚潮流的发展,不仅得益于媒介全球化和信息科技传播的频率度,同时还表现了当下年轻人最前沿的审美取向及潮流态势的方向。如同每一届维密秀推出的主打服装、色彩一般,绿色附着的自然性,红色携带的生命力等;以及至此引申出的动漫文化,承载着故事文本的创新和趣味性。日本动漫作为世界动漫文化的领军者,在历经萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个时期,也深深影响着中国青年艺术家——RYO。对于出生和生活于上海的艺术家RYO来说,他经历了莫干山M50艺术园区各个时期的建筑变化,历史环境的沉淀令他更深入地观察着这个城市,如同他行走于上海各个角落一般,用相机捕捉那瞬间即逝的日常影像。与之相对应的便是“城市男孩”这一形象,最具辨识度的符号就是他那充满力量感的爆炸头发型,不同颜色背景下的人物动态,不同造型的T恤服饰,以及多样化场景的变更、转换,都表达了画家面对当下流行文化的自在反思。从这个角度来看,这也是画家本人自画像的客观显现,于时代面前审视个体的真实流露。
在RYO的画面中,我们能看到他有效地对“局部”描绘进行主观性的舍弃,通过平涂式的手法对画布进行有效分割:诸如人物眼睛的夸张,嘴形造型的削弱,继而放大人物本身的发型、动态,并形成平面化的视觉图像。这类平铺直叙的语言表达,既加强了画面的冲击力,又从图式的结构上提炼出古怪、惊诧、孤独和“愤世嫉俗”的City Boy。就像日本男性时尚杂志首次提出City Boy的概念一样,它不仅仅是一种穿衣风格的体现,更是一种个人精神面貌的折射。而画家塑造出的“城市男孩”的外表形象,代表的则是一种更丰富的精神和生活方式——对流行文化的敏感,和对城市生活品味的理想追求。“城市男孩”,与年龄几何无关;当然,与其身在何处亦没有太多关联。因为画家想要传递的是在城市中行走和奔跑的每一个男孩,这也是“城市男孩”的内在精神所指,即一个充满正义感和具有生命温度的硬核的City Boy。

个展
城市男孩,上海,2021
银河之旅,北京,2019
宇宙梦游,重庆,2018

群展
潮来潮趣,上海,2021
SPETRUM,上海,2021
Shanghairen,上海,2019
未来艺术指南,北京,2018
觉物艺术展,北京,2018