ARTSEE艺些(Sophy Wu) – ARTSEE艺些

绮爻77 QI YAO

往期作品

项目案例

1977年出生于浙江省
独立插画师
小栗子&乌鸦少女IP创作
新锐艺术企划人
2000年毕业于浙江理工大学平面设计系
2002年毕业于马来西亚林国荣艺术学院插画设计

创作自述 / ARTIST STATEMENT

我笔下的小栗子，红色的外衣，尖尖的脑袋，小鹿般灵动的双眼，好奇而纯真地打量着这个世界，自带暖暖的温度。

在这个寻求治愈的年代，这些明亮的大色块，俏皮可爱的小栗子，带给人舒缓而平和的力量。

柔软是我，忧郁也是我。早期我的作品如《乌鸦的少女》，色调偏灰暗忧郁，充满了胆怯迷茫和针锋相对的影子。

从乌鸦的少女到小栗子，从敏感脆弱的小女孩蜕变成明媚开朗的女人，一幅幅插画的背后，是独属于我的特质，和我人生故事的投射。

画画于我，是一件自然而然就发生的事情。

6岁时，胆小内向的我拿起画笔，钻进画画的世界，为自己创造一个自我保护的壳。也许在那一刻，我并未想过画画会成为我生命中的永恒。

15岁参加四川美术馆举办青少年工笔画展，大学毕业后留学于马来西亚林国荣艺术学院接触到插画时，就像突然被打开了开关，找到了自己的绘画方向。

回国后，我的第一个职业是房地产公司的设计师，尽管花团锦簇，但并不是我想要的未来。果断辞职，从此，一支笔，一个人，就像是两个孤独的灵魂相依为命般地彼此陪伴。

在那个不属于插画的年代里，我的画几乎无人问津，那个阶段，梦想的失落，感情的失意，让我一度悲伤迷茫，那些汹涌而至的情绪、深海般的孤独，全都被我融化进了作品里。

画中的少女，孤独、忧伤、敏感、自尊、渴求爱，这是我青春时期的情绪与感伤。

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柴文涛 CHAI WENTAO

1977年出生于黑龙江省

毕业院校：东北林业大学室内与家具艺术设计系（本科）

个展:

2017/04/29－2017/05/14“另一种方式”上海个展（触觉艺术馆）

群展：

2014/4/12 HIHEY ART SHANGHAI 艺术上海连展（1929 ART SPACE）

2016/05/21－06/06“多向度”北京青年艺术家邀请展（万荷美术馆）

2016/10/22“纯粹中国”艺术联展巡展（佛山／广州／深圳/北京）

2016/12/29－2017/01/04 第四届亚洲青年艺术家提名展（北京鸟巢艺术中心）

2017/09/12－2017/10/12 上海“异斥”八人联展（金山触觉艺术中心）

2017/12/01－2017/12/07 《左东右西》第四届中美优秀艺术作品大展（陆家嘴上海中心B2）

2017/12/31－2018/01/15 《多元重构》上海当代青年联展（触觉艺术中心）

2018/01/20－2018/02/04 《时间上一点》中法艺术交流展（上海四叶馆）

2018/04/21－2018/05/21 《永无止境》2018首届圆体主义春季展（上海科技大学美术馆）

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多彩的大自然让人欢喜，使人惊叹。时常想如果人也是色彩斑斓的会很有趣吧。于是我创作了一些，用丰富的颜色去描绘的人物面部形象。在创作中，我结合了一些“构成”的方式和思维，将一些具象的形与物做了解构和重构，将图像抽离和变形，即增添了趣味性，也让画面更有形式感和装饰意味。从画中看不出人物的年龄，甚至表情都有些模糊，但我觉得每幅画都传达出了某一种情绪，用色彩堆积起来的情绪。我很享受用色彩去表达自己，画画是很自我的事情，但我认为色彩能使人们产生共鸣。它让我的绘画首先回归到单纯的视觉感受，通过色彩的张力也能够引导观看者不自觉的产生情绪，不管是感到眼前一亮，还是感到奇怪，只要有了情绪，那我认为画就是有活力的。色彩就是我的语言形式，像用一种生动又添加一点夸张的方式去讲述故事那样。色彩是绘画最有灵性的一部分吧，我希望把这种灵性赋予人物肖像上，不去展现年龄、五官或是太多的表情，用色彩去展现心情、状态，也是很有意思的。

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阚晰 See Khan

1990年出生
工作与生活于上海

视觉艺术家，以绘画，摄影，舞蹈为主要创作方式

2009年毕业于动漫设计专业

在原画设计行业工作一年后辞职进行个人艺术的探索

以自由职业学习，创作至今

艺术理念简约化，符号化，夸张化，意象化

受史前艺术，古典艺术，立体派，极简主义启发影响

创作中舍弃写实绘画中光与影的运用

用线条和曲线对所绘对象进行符号化，意象化处理

专注于描绘事物“内在的韵律”而简化“外在的细节”

偏好自然元素的组合与应用，崇尚原生态美学

尝试木材，岩石，火焰等各种自然元素的奇妙碰撞

发掘事物本来的天然美感，结合创作者个人的审美趣味进行修饰

在对“美好”的追求下踏上了艺术的道路

艺术是感性的表达

是生命能量的体验

用心灵去体会，以直觉来接受

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尼古拉·富查 NICOLA FOUCHE

艺术家自述：

通过让颜色、线条和想象力作为向导，我的创作过程始于对创造行为的直觉探索。我的目标是让本质上转瞬即逝的旅行过程变得形式化，努力将内心深处的亲密漫游变成触手可及的东西。我想让人们看到作为一个旅行者来表达我对日常生活的内心反应。我以玩笑的方式创造极其富有想象力的宇宙，他们也是我工作以及生活的方式内省本质的字面隐喻。我发现跨学科的方法是我艺术实践中不可或缺的一部分；需要以不同品质的媒体来深入研究一个工作室的秘密，以及我内心世界和创作创造过程中的脉动。我目前在绘画、书籍装订和摄影领域工作。

个人简历：

1991年出生于南非，1998年移居纳米比亚。

从小成长在一个原野辽阔风景鲜明的国度，而这样的成长环境一直是她艺术实践的灵感来源。

2015年毕业于南非斯坦陵布什大学并获得视觉艺术学士学位

2016年至今工作生活于上海

个人竞赛、展览和作品收藏：

展览

2014, 纳米比亚温德何克银行三年展

2015, 南非Barclays l’atelier百强展

2015, 南非Sasol New Signatures百强展

2015, 南非斯坦陵布什大学视觉艺术系毕业展

2017, 美国旧金山Instagram画廊线上展览

2017, 南非约翰内斯堡FADA画廊书籍艺术展

个人竞赛

纳米比亚2014温德何克银行三年展决赛入者

南非2015Barclays l’atelier百强展决赛入围者

南非2015 Sasol New Signatures百强展入围决赛者

纳米比亚国家美术馆收藏

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蕾娜·玛卡 LENA MACKA

蕾娜·弗拉迪尔，又名马卡，1994年出生于法国的瓦价。
蕾娜于2014年抵达里昂，并融入了一所应用艺术学校，开始创造自己的世界。

——展览
2017年11月——由Superposition主办的个展“很高兴看到你同情的一面”(法国里昂)
2017年11月——运河街市场(纽约)
2017年10月——运河街市场(纽约)
2017年9月——现在共同工作(法国里昂)“角色”
2017年4月——巴拉卡纹身“黑暗面”
2017年2月——超级城市艺术丛林
2016年10月——Galerie咖啡馆
2016年7月——康复一号——华尔街艺术(巴黎)
2016年7月——SuperAloha——Superposition(法国里昂)
2016年7月——“夏至”——塔凡尔纳·古腾堡(法国里昂)
2016年5月——聚集艺术市场——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年5月——当代艺术的小市场——Visiosfeir画廊(法国里昂)
2016年4月——开幕聚会活动(法国里昂)
2016年3月——集体展览——69德格雷斯的拉夫瓦公众(法国里昂)
2016年3月——集体展览——法国里昂
2016年2月——摄影展——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年1月——展览——索夫法(法国里昂)
2015年11月——集体展览——La Taverne Gutenberg (法国里昂)
2015年10月——集体展览——家庭博物馆(法国里昂)
2015年9月——展览——树冠效应(法国里昂)
2015年6月——展览——artigo (法国里昂)
2015年5月——展览和现场表演——额外的Nuit Sonore (法国里昂)
2015年4月——集体展览和现场表演——Le Sucre (法国里昂)
2015年2月——展览——瓦隆罗尔(法国里昂)
2014年6月——展览——卢浮宫咖啡馆(法国化合价)

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安娜 ANNA KASATKINA

安娜是一位出生于俄罗斯的直觉艺术家，她于2018年初开始创作流体艺术(Fluid Art)。抽象颜色的流动，美丽而光滑的形状——这正式是为什么她着迷于创作这类作品的原因。Anna认为倾泻是一种艺术冥想，灵感往往在这个过程中浮现: 她根据自己的这个倾泻过程中的心情选择颜色，在主色倾倒完成后，她会画一些细节和方向。她永远不知道她今天画的结果会是什么——一切都可以用完全不同的方式改变，这就是为什么她称自己为“直觉艺术家”。

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