1977年出生于山西省

1998年毕业于山西省轻工业学院，工业产品造型设计专业

2006年创办龙潮平面设计公司

2007年涉足艺术品收藏领域，并用8年时间经营自己的古董会所“德善堂”

2015年来沪担任一家茶包装品牌企业艺术总监

2017年在沪创办器说艺术空间，开始专职进行水墨艺术创作同年在上海复旦大学视觉艺术学院客座讲师

创作自述 / ARTIST STATEMENT

这些年我一直游离于设计、绘画和收藏之间。我是山西人，在山西成长生活的三十多年里，始终被一种古朴、厚重的文化氛围包裹着。定居魔都后，所见所闻皆是时尚、先锋、科技和绚丽的元素，刚开始这些元素会带给你强烈的新鲜感和满足感，时间久了便会觉得浮躁和空虚。说到底还是缺少深厚的文化底蕴。

在我看来，好的艺术作品一定来源于生活，和以前的生活有关，和现在的生活有关，和将来的生活有关。所以我想拿起画笔，把这些年自己对古文化的理解和感悟用当代的手法表达出来；把中国传统文化中有趣、有意思的细节提取出来，用符合当代年轻人审美的调侃、自嘲、“毒”鸡汤、冷幽默的手段呈现出来，让它们与这个时代发生关联。

毒鸡汤

念旧

疫情

2006年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，油画专业，硕士学位

九三学社社员

黑龙江美术家协会会员

黑龙江省油画学会理事

现旅居赞比亚

职称：高级工艺美术师

— 大視覺 • 艺术家 、后代诗人 

〖 空间水墨• 画派 〗 创始人、中国 • 当代新水墨三杰 之一 、【 後代主義 • 詩歌 】 發起人、《 黎明前的 一道光 》後代詩刊 — 創辦人  、大艺圈传媒 • 首席艺术总监 

2007年 策划：〖 觉 • 醒 〗－宋庄当代艺术家十人展 ( 中国 • 国际宋庄 )

2016年 【 错误时代－ 第二回 国际艺术家大展】（香港 泉国际 艺术中心）

2017年 3月 【 第57届 －威尼斯双年展 中国艺术家入选＆提名展 】 （上海 云艺术中心）

2018年 策划：大艺圈 【 2018首届 — 当代非具象线上 】 艺术大展 （分为三部曲进行～【 当代水墨】 专场 、【 抽象油彩 】 专场 、【 意象绘画 】 专场）

2018年 策划：《 史外之境 • 当代新水墨 》 专刊 （中国美术市场报）

2019年    策划 —  中国 （济南）国际 •   抽象艺术大展 （中国 • 济南时光之城美术馆）    

2019年 4月 〖 搞個鳥藝術 〗 — 乙默 “ 畫個鳥當代”水墨畫展法國站 （法國尼姆市 • 邦西納畫廊）

创作理念：

          空間水墨 • 藝術論

 空间水墨 ：是指在两维平面的材质上，运用水墨线条的五彩对比，呈现出三维立体空间的画面。同时，结合了立体构成元素！

   即具有东方水墨精神，又开启了世界新的绘画艺术语言——空间水墨。艺术构架的形成，彻底颠覆了传统水墨，千年以来平面表现的视觉形式！把中国水墨特有线条，以点、线 、面的抽象符号方式，立于空间！结合中国书法的运笔和韵律，渗透了中国传统水墨的浓、淡、干、湿、焦之五彩！呈现出独特的三维水墨——立体空间！同时，作品的主体，运用彩墨，融合了立体构成元素和当代观念，使画面既具有浓重的东方水墨韵味，又有西方形体表现的强烈视觉冲击力！把东方的水墨精神，注入形体艺术的躯体；浑然天成！创造出了独特的世界艺术新语境！

    艺术的生命：不是一味盲目的继承传统！是不断的打破和颠覆传统的绘画理念。

  今天的创新，其实就是明天的传统！

    空间水墨艺术的诞生，使中国的水墨，在全球的文化发展进程中，具有其深远的意义！武止于戈，文止于墨！宇宙万物都置于永不停息的不同空间。

        ——乙默 于原始香庐 •2016.12.1

1979年出生于浙江海宁
现工作生活于上海
1994就读杭州转塘的省二轻工业设计学校（即后来的中国美术学院艺术设计分院）
1997年毕业后，先后在杭州与上海从事了十年的广告创意工作
平时热衷于看书、写字、画画、练瑜伽还有旅行
传统水墨画家

创作自述 / ARTIST STATEMENT
之所以喜欢画山是因我为对山有无尽的兴趣。出去的话一定是去看不同的山，喜马拉雅山麓或是南印度的阿鲁那佳拉圣山，因为有很多的智者和圣人在那里真实存在过，所以有特别的能量场，或者说是精神力。

山不只是山，山包括了树石、花草、飞鸟、人。山中蕴含了万物。

我想尝试着用一种尽可能简洁的语言去表现山，表现山中万物之间存在着的一种关系，一种秩序。

作品集

1995年8月出生于川西藏地，父辈系嘉绒藏人，自由插画人，现居成都。

十八岁离开藏地，冬夜星云下黑色的雪山、淹没众神的草原，此番环境在年幼时期披着神秘的袍子，在往后的时间里带着呼啸的野风，一次次在我梦中横冲直撞，童年多少面的墙壁涂满了我的笔痕，我把它们记录下来，在我梦醒的时刻，这光怪陆离的画面它自己需要诉说，笔下划出的不只是画作，也是一个故事。

我喜欢跨媒介地展示它们，当它们真正的像梦中的那野风一般，呼啸而起时，我才完成了述说，其中暗含的情愫，躲藏在暗处的隐喻之笔才为之显现，

群展

2016中德交流年 ，中国 北京 、  德国 柏林 。

1976年生于江西南昌，中学学历，独立艺术家。 2012年至今，在北京宋庄艺术区工作生活，在此期间形成艺术理念，初步确立个人艺术风格。自幼习画，自我学习与艺术实践，自然而然走上艺术道路。在天赋和兴趣的引领下，广泛涉猎中西各种艺术表现形式，多年来潜心努力，致力于实验性艺术创作，对材料和技法、新形式和新语言的探索贯穿始终。在创作中坚持不拘一格，以开放理念挑战既成观念和规则，创造性地融合了综合绘画材料和技法，丰富了艺术的面貌和创作手段，其作品“汪洋恣肆的色彩效果、匪夷所思的形式感似乎全凭上帝之手打造”。画面充满灵动与灵性的美学欣赏体验，以其鲜明独特、自成一派的个人艺术风格，在艺术界崭露头角。

创作理念 / CREATION CONCEPT

流光画影 东方美学
自述：我一直在思考和实践，以国际化视野，运用当代性的视觉语言表现我们文化中的优雅意境，探索能够体现东方美学和人文精神的新形式，在此理念上进行了大量的实验性创作，不断尝试采用多种材质作为绘画原料 “跨界合作”，更好地服务于作品表现。我将现阶段的创作面貌归于东方美学新图式——传统图式讲究空、静、素，我的很多作品系列则反其道而行之，跳出传统窠臼和审美疲劳，将西方的抽象形式与东方的意境表现融合互洽，画面构图丰满、丰盈灵动，既保留了传统绘画的温润含蓄，又将其推陈出新，赋予了时代审美与时尚感，是当下正在发生的当代性艺术理念与绘画语言，是对传统美学的颠覆、推进与焕新。

艺术必须在形式、内容和价值观念上进行更新、创造，才能不断进步、发展，才有存在的价值和意义。

作品集

程惠莉，纽约哈德逊艺术家协会会员、纽约海外华人艺术家协会会员、中国当代女子画会会员。

毕业于浙江理工大学服装设计专业，2018年师从罗马美院教授，著名艺术家GIANLUIGI MATTIA，学习意大利古典银针画。

2000毕业业于西安美术学院设计系

亚洲插画协会专业会员

深圳插画协会专业会员（SIA）

深圳平面设计师协会会员