1987年出生于辽宁抚顺。
2016年研究毕业与鲁迅美术学院中国画系当代人物画造型语言研究方向。

作品原作大多被收藏于个人藏家。

作品创作感想：

一．“歧途”

在艺术的探索上，每个人都会或多或少的走在“弯路”或“歧途”之上，并且在过程里不断修正自己对艺术的判断。诚然，艺术并没有所谓的正确与错误，然而回望自己历经的阶段，都会发现不知不觉间已经作出了某种程度的“修正”。说起现在呈现的作品，就要从我所经历的“歧途”说起。

在相当长的一段时间里，绘画乃至一切朴素生活（以维持基本生命体征为基本目的的生活）以外的行为和事件都失去了意义。对我来说，那些不过是招致混乱的“攀缘”。而对于艺术，我宁愿相信它是每个人的生活本身——生活本身就是画布，就是自我表现的媒介，无须再将其以某种方式复刻成为单独的“艺术品”。从身份上来说，所谓“艺术家”其实是刻意将自己的生存与艺术本身捆绑在一处的人，反而不若真正认真生存与生活的人与艺术更接近。（这当然是阶段性的偏见）所以，在那段时间里，我对自己的身份产生了怀疑，也不禁对艺术产生了怀疑。

基于这种怀疑和虚无的倾向，我开始尝试表现“无”。相当于尝试以一种个人化的姿态面对生存意义的长久缺失。在我们作为人类整体存在的漫长岁月里，尝试过用各种不同的方法来阐释我们存在的意义，而这些尝试的结果在很久以前（我个人的）就逐渐的瓦解了。

在风格上，代英伦的作品延续了明清时期版画的造像风格，采用兼工带写的手法，表现了具有时代性思考的内容。画中除了人群和寒鸦之外，还有许多的宗教元素，这种调侃的手法使概念里的崇高之物降格，以此还原真实。                

作为传播和教育领域的著名学者和艺术家，弗雷德·德尔文先生(别名:文德)过着双重生活。德尔文拥有两个博士学位(巴黎索邦大学和芬兰图尔库大学)，是芬兰赫尔辛基大学的全职教授，同时在澳大利亚、加拿大、中国、卢森堡、马来西亚等地兼任客座教授。在中国，他是北京人民大学的主席教授和上海财经大学跨文化交流研究中心的名誉所长。Dervin已经广泛出版了关于身份、跨文化性和流动性/移民的书籍(超过100篇文章和50本书)。他对艺术的兴趣始于他十几岁的时候，之后并一直不断地在发展。在过去的两年里，他在中国和芬兰制作了艺术作品来展示他的科学理念。他对艺术的投入也影响了他个人的研究(例如艺术教育对于跨文化交流的益处)。除此之外德尔文也是一名狂热的艺术收藏家。

创作理念：

我感兴趣的是通过使用不同的技术来描绘我工作中人脸的复杂性。有趣的是芬兰语单词“脸”，“kasvot”，总是以复数形式出现，这激起了我对人脸的好奇心。这种兴趣也来自于我对身份和跨文化交流的科学研究，以及我在世界不同地区的生活经历。我对所谓图尔库学派的芬兰艺术( 1980年代前)和法国艺术家马克斯·帕帕特( 1911 – 1994年)以及詹姆斯·科尼纳德( 1925 – 2008年)的兴趣也一直是灵感的来源。