1981年生于新疆喀什，
2003年毕业于中国美院环境艺术与设计专业。
当代艺术家、多元立体书法创始人。
从小受家人影响喜爱绘画。在西北宽广辽阔的异域环境中长大深深体会到自然中人类的渺小。之后随家人迁居乌鲁木齐。
爱好广泛，创造力极强，主要从事博物馆设计，同时也经常涉及建筑设计、商业空间设计、影剧院设计、工业设计、雕塑装置设计及制作、摄影、平面设计、当代艺术、活动策划。
经过多年跨界的艺术创作活动，初步具有了一定的社会影响力和创造实现能力。
于2015年正式开始独立艺术家生涯
 
个展经历
2016年9月9日-10月9日《承立创》张江当代艺术馆
2016年11月 创.新空间举办个展《创字地》上海图书馆
2018年3月31日《今朝.高雅上天》北京正大中心北塔35层
2018年6月14日开始创作雪弗兰迈瑞宝XL影子剧场系列装置作品 上海、南京、武汉、郑州、济南举办个展
2019年2月 《宇宙需要爱》
2019年7月9日 《视集》
群展
2015年10月1日 行为+摄影作品 《分享游戏》 上海当代艺术博物馆
2016年 宇宙COSMOS 系列作品与分享游戏行为加入“音乐共和”上海西岸艺术中心
2016年5月16日3D立体书法“生死易”作为音乐剧《汤.莎》的背景与沙画结合 上海音乐厅
2016年6月贾科梅蒂大展 上海余德耀美术馆
2017年4月15日-5月6日《生死易》上海同济大学
2017年5月15日-6月8日《克莱因瓶中的螺旋性叙事》上海外国语大学图书馆
2017年5月16日-5月30日《人火龙光》浙江安吉莫干山
2017年7月22日 行为艺术《迷茫的表象》上海瑞虹天地月亮湾5楼平台
2017年10月1日 作品《无效武装》参与行为表演 上海当代艺术博物馆
2017年10月15日-11月14日《擦肩而过的秋天》上海福州路春美术馆
2017年11月29日 上海青年艺术博览会
2017年12月16日《In画展》
2018年2月4日 油画作品《宇宙系列》在上海新天地展出
2018年4月7日 创作行为作品《墙破证》 上海金鹰国际7楼-水泥公园
2018年4月16日-4月28日在浙江安吉天子湖畔，领导各国志愿者制作美国火人节中国分支“龙焰”标志性燃烧装置《蟠龙》
2018年5月20日〈承立创〉 上海图书馆
2018年8月30日 立体书法的大型装置 “我爱你”在上海设计周展出
2018年9月20日《云之空间书写》喜盈门国际品牌中心
2018年10月7日作品“龙系列” 天物空间
2018年10月27日 巨鹿路鹿顶空间
2018年11月6日 水泥公园艺术节
2018年11月17日 广州车展
2018年12月1日 同济大学设计创意学院
2018年12月28日 《应变》
2019年4月18日《云堡未来式》
2019年4月27日 《移动的头脑博物馆》
2019年4月28日 《另一种光》深圳
2019年5月24日 国际工艺创新双年展 法国巴黎
2020年3月 《巨石之下》 移动的头脑美术馆
2020年3月 《生活深处》 深圳满京华美术馆
2020年4月 《无界》春美术馆

1981年生于新疆喀什，
2003年毕业于中国美院环境艺术与设计专业。
当代艺术家、多元立体书法创始人。
从小受家人影响喜爱绘画。在西北宽广辽阔的异域环境中长大深深体会到自然中人类的渺小。之后随家人迁居乌鲁木齐。
爱好广泛，创造力极强，主要从事博物馆设计，同时也经常涉及建筑设计、商业空间设计、影剧院设计、工业设计、雕塑装置设计及制作、摄影、平面设计、当代艺术、活动策划。
经过多年跨界的艺术创作活动，初步具有了一定的社会影响力和创造实现能力。
于2015年正式开始独立艺术家生涯
 
个展经历
2016年9月9日-10月9日《承立创》张江当代艺术馆
2016年11月 创.新空间举办个展《创字地》上海图书馆
2018年3月31日《今朝.高雅上天》北京正大中心北塔35层
2018年6月14日开始创作雪弗兰迈瑞宝XL影子剧场系列装置作品 上海、南京、武汉、郑州、济南举办个展
2019年2月 《宇宙需要爱》
2019年7月9日 《视集》
群展
2015年10月1日 行为+摄影作品 《分享游戏》 上海当代艺术博物馆
2016年 宇宙COSMOS 系列作品与分享游戏行为加入“音乐共和”上海西岸艺术中心
2016年5月16日3D立体书法“生死易”作为音乐剧《汤.莎》的背景与沙画结合 上海音乐厅
2016年6月贾科梅蒂大展 上海余德耀美术馆
2017年4月15日-5月6日《生死易》上海同济大学
2017年5月15日-6月8日《克莱因瓶中的螺旋性叙事》上海外国语大学图书馆
2017年5月16日-5月30日《人火龙光》浙江安吉莫干山
2017年7月22日 行为艺术《迷茫的表象》上海瑞虹天地月亮湾5楼平台
2017年10月1日 作品《无效武装》参与行为表演 上海当代艺术博物馆
2017年10月15日-11月14日《擦肩而过的秋天》上海福州路春美术馆
2017年11月29日 上海青年艺术博览会
2017年12月16日《In画展》
2018年2月4日 油画作品《宇宙系列》在上海新天地展出
2018年4月7日 创作行为作品《墙破证》 上海金鹰国际7楼-水泥公园
2018年4月16日-4月28日在浙江安吉天子湖畔，领导各国志愿者制作美国火人节中国分支“龙焰”标志性燃烧装置《蟠龙》
2018年5月20日〈承立创〉 上海图书馆
2018年8月30日 立体书法的大型装置 “我爱你”在上海设计周展出
2018年9月20日《云之空间书写》喜盈门国际品牌中心
2018年10月7日作品“龙系列” 天物空间
2018年10月27日 巨鹿路鹿顶空间
2018年11月6日 水泥公园艺术节
2018年11月17日 广州车展
2018年12月1日 同济大学设计创意学院
2018年12月28日 《应变》
2019年4月18日《云堡未来式》
2019年4月27日 《移动的头脑博物馆》
2019年4月28日 《另一种光》深圳
2019年5月24日 国际工艺创新双年展 法国巴黎
2020年3月 《巨石之下》 移动的头脑美术馆
2020年3月 《生活深处》 深圳满京华美术馆
2020年4月 《无界》春美术馆

曲梦晨/曲小哼Micco CHIU
出生地：山东青岛
艺术家类型:插画
毕业院校/专业：北京科技职业学院/视觉传达
曲小哼的绘画作品大多以情绪为创作铺垫，其中包括大自然中转瞬即逝的光影、城市与人的微妙联结和难以触摸的晦涩情感，它们总是被赋予丰富且调和的色彩，在充满愉悦的表现力下面藏着一颗流动的敏感的心。其创作涉猎绘画、摄影、诗歌等多种艺术形式。2019年初开始专注于插画创作，插画创作总是围绕美好生活和冒险开展，喜爱使用丰富且细腻的色彩。
个人作品：《城市漫步》创作理念：
 
群展
“表白上海——插画师的集结”The Shanghairen中国插画首展（上海衡山·和集）2019年11.1-12.1

艾可儿 (英文名：ECHO)

Echo出生于中国上海。

毕业于香港城市大学金融硕士专业。

创作理念

Echo的创作理念主要来自于书籍、音乐和旅行。大自然中充满着美丽的受造物，他们每个个体都是那么独一无二而特别，书籍、音乐中的歌词、旅行中各地的风俗习惯风土人文也是她的主要创作灵感源头。Echo画作里流淌出恣意流淌的颜色，奔放大胆又充满着对生活的热情。她希望透过丰富的颜色表达其对生活的热爱，她的每副画作都有一个创作故事，她希望通过她的画作可以让大家感受到一份自由、传递出爱、盼望与喜乐。

展览经历

2018年3月-5月于香港Open Door Cafe举办个人艺术快闪展览

2018年-2019年于香港举办过多场艺术工作坊活动

2020年6月4日-2020年8月4日于上海咖啡馆Bananas举办个人小型艺术快闪展览

2020年8月4日-2020年9月7日于上海中山公园玫瑰坊长廊举办个人”Love never fails”个人画展

2020年7月1日-2020年8月15日于上海淮海路新天地广场举办艺术快闪店

2020年8月为锦江集团旗下的虹桥郁锦香酒店设计艺术房

2020年5-8月于上海长宁来福士商场、虹桥郁锦香宾馆举办多场艺术工作坊

商业案例

2020年8月举办WeWork*EchoLove七夕艺术浪漫日

2020年8月锦江集团设计艺术主题房

肖振中

1958年生于湖南省凤凰县，
中国美术家协会会员，
湖南省美术家协会第八届理事，湖南省文史研究馆特约研究员，
湖南省中国画学会副主席（副会长），湖南当代中国画创作院副院长，
供职于中南林业科技大学国际学院，
毕业于湖南师范大学美术学院，结业于广州美术学院
先后在中国美术馆、湖南省画院美术馆、扬州八怪纪念馆、湘西州文联美术馆、
文化部恭王府博物馆等地举办个人画展，近年追随黄永玉先生习画，颇得心法

论文及作品发表在：《美术观察》、《世界美术》、《中国文化报》、《当代中国画》、《国画家》、《中国美术馆》、《文艺报》、《民族画报》、《创作与评论》、《艺海》、《湖南日报》等国家级刊物

创作活动及代表作被收录在：《中国画艺术年鉴2005》、《中国画艺术年鉴2012-2013》、《湖南美术五十年》、《新中国湖湘艺术成就》、《1978—1998中国美术选集·绘画卷》、《跨世纪著名画艺术家经典》、《画风》、《走进大西南一西南风情写生集》等

展览（2011-2020）

2011 湖南省画院美术馆举办《梦入芙蓉浦肖振中荷花作品展》

2012 湖南省画院美术馆举办《肖振中荷花手卷作品展》

2012 作品《红荷》参加《画道潇湘——湖南省中国画学会成立作品展》

2013 文章《先生之风 山高水长—关于黄永玉的对话》刊载于《创作与评论》杂志

2015 作品《荷花灼灼》参加湖南省中国画学会“水墨潇湘•丹青本色”双联展

2016 作品《莲花》参加“墨动潇湘”——2016年湖南省中国画学会年度展

2016 作品《洞庭无长物 唯莲子泡茶耳》参加《境在纸尺——2016画友周刊年度邀请展》

2016 《荷而不同——湖湘画荷八人展》

2017 江苏省扬州八怪纪念馆举办《梦入芙蓉浦》肖振中中国画展

2017 湘西州文联美术馆举办《回乡心怯》肖振中回乡作品展

2017 北京文化部恭王府举办《梦入芙蓉浦》肖振中中国画作品展

2018 《肖振中中国画作品展》在美庐美术馆举办2020 《清风徐来肖振中扇面艺术作品展》在湘西州博物馆举办

阿籽奶奶
本名：尹玉凤
当代水墨画家
现生活工作于上海

74岁学画，76岁举办个展

关于奶奶的画，有人问著名艺术家李山老师：“奶奶的画算不算艺术？”李山答：“那是艺术本身！”妙哉是言！

另一位著名艺术家余友涵老师曾表示：“我之所以坚持绘画，绘画就像走路，人类发明了汽车和飞机，但还要走路。”（2009年）对于很多艺术家而言，艺术是必需品，是生活本身。奶奶远不是职业艺术家，但她的画是艺术本身，也是生活本身。

奶奶的画基于生活，出于真实。一切日常之物，花草、蔬果、器皿，在在处处都是奶奶的观察和表现对象。她画自己之所知所见所用，真实、朴素、简单，一如生活本身。

奶奶的画基于直觉，发于真诚。她没接受过任何专业训练，全凭日常生活中自己对各类对象的观察、理解和感受作画。不因各种艺术戒律而束手束脚，心随物动，笔随心转。她为自己而画，为家人而画，没有画得好或不好的得失心，没有成家成名的功利心，没有哗众取宠的机巧心。

奶奶的画基于坚持，缘于真爱。她于2018年7月开始接触绘画，两年不到先后画了500多张画。她常常早上四五点起床就开始作画，画得不顺畅不满意之处便和自己死磕到底，一再练习，不知疲倦，浑然忘我，原本一身病痛竟不治而愈。

“郁郁黄花，无非般若。”奶奶的画让我们看到生活中处处有大美，而且就藏于这再平凡不过的日常中；显示了艺术平凡平淡平实的一面，也展示了艺术创造奇迹、无限可能的一面。“佛在灵山莫远求，灵山就在汝心头。人人有个灵山塔，就在灵山塔下修。”艺术同理。我们每个人都有创作艺术的“灵山塔”，不需远求于外，向内求、向心头求，我们每个人都有成为艺术家的可能，如博伊斯所倡导的。