生于台北，祖籍辽宁沈阳。 曲家瑞是实践大学时尚与媒体设计研究所所长，大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手绘漫画家等角色于一身。于2018年受台湾年度盛事金钟奖邀请，担任视觉形象与动画总监,，她所邀请的所有动画导演都是女性。 自1995年起以炭笔为创作媒材，从事巨幅自画像素描系列创作，近年开始以大量收藏的玩具作为系列创作。作品于台北当代艺术馆、国立历史博物馆、高雄市立美术馆、北京中国美术馆等地。


个人经历 /  EXPERIENCES

2019《曲家瑞 你哪位？》个展 诚品⽣活深圳
2019《曲家瑞 你哪位？》个展 诚品⽣活苏州
2019 Golden Pin Award ⾦点设计奖年度最佳设计奖
2019 Red Dot Award: Brand & CommunicaIon Design 德国红点设计奖
2018 Golden Bell Awards 电视暨⼴播⾦钟奖 / 整体视觉规划
1990 Columbia University 美国哥伦比亚⼤学 / 艺术研究所硕⼠
1988 Cooper Union 美国古柏联盟学院 / 艺术系学⼠
1987 美国耶鲁⼤学艺术学院奖学⾦
1984 ManhaNan School of Music Pre College 美国曼哈顿⾳乐学院 / 主修钢琴


学术影响⼒ / ACADEMIC IMPACT

1997年于实践⼤学⾸创全台唯⼀⼤型百 ⼈集体创作绘画课，邀请专业表演艺术
⼯作者担任⼈体模特⼉，成为台湾艺术教育最有影响⼒的⼀堂课。


媒体评论 / MEDIA REVIEWS

一直以来曲家瑞给年轻朋友的影响力，就是“做自己”，是眉飞色舞、生趣盎然的那一种，而不是臭着一张脸、孤芳自赏的。她太有资格代言这样的“做自己”了！
—— 作家节目主持人，蔡康永

　　Kristy用自己在美国念高中、大学，和在台湾教书、上电视的故事，说明 “做自己”是多么困难，也多么美好。 困难，因为“做自己”的障碍其实不是“自己”，而是“别人”。我们都是因为害怕别人的眼光，才不敢做自己。 美好，在于突破了别人的眼光，人生无限宽广。她说了一个八十岁再婚、环游世界的故事，令人血脉贲张。做自己，不代表一意孤行。而是凭着热情、直觉、努力，和贵人相助，找到自己的方向。
—— 作家，王文华

她的出现，让艺术界看见女性的力量。—— 上海当代艺术馆

米开朗基罗·博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)
(1475年3月6日－1564年2月18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。
毕业于 圣马可修道院的美第奇学院， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、“米开朗琪罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。1564年2月18日去世，享年89岁。
主要成就：
代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰
代表作品： 《大卫》;《摩西》;《奴隶》;《创世纪》

自述

艺术创作是一种天性，是生活本身。绘画，是永葆激情的青春。是延续生命的方式。在创作中不断反省，诠释，我通过绘画去反复解构似曾相识的人生。 生活，在反复的玩笑中渐渐深沉，也在深沉地体现玩笑。我喜欢冷幽默，即使是幽默也变得有力量了起来，同时也悲怆了起来。生活也许常常让人迷失，迷失时以绘画自救，在触摸着布面的笔触中，可以咏怀，可以解忧，可淡执着。以此情此景，构成永恒的记忆。 我画猫，画兔子，画凝固的景观，和静止的物体。他们构成一幕幕超现实的蒙太奇。这些看似温和静谧的，无伤大雅的画面背后，有我储藏心底的故事。 有什么样的经历就会看到什么样的故事，有着同样故事的人们难免心思不同，而不同经历的人也会有同样的共鸣。我将自身呈现出来，用绘画的方式拥抱众生，并希望每个人都得以幸福绽放。

参展记录：

2004年 第三次聚集画会全新代的崛起作品展

2008年 毕业于天津美术学院，雕塑作品获毕业展三等奖

2013年 油画作品参展上海（异彩纷呈）作品展

2014年 作品刊登中国美术画报

2014年 山西油画人物展

2014年 11月，作品刊登《中国美术市场报》

2015年 艺术桥（于时代有染）艺术家群展

2015年 上海2015艺高高的万人展。

2015年 上海（左西右东）中/美优秀艺术作品展

2015年 上海小幅油画展

2016年 上海，沪上青年艺术家群展

2016年 杭州《人民看画》优秀作品巡回展

2016年 《惊艳未来》中国首届山西当代青年油画邀请展

2016年 《招——冬季送暖·梁南个展》艺高高艺术区

毛唯辛
艺术家、策展人，涉足当代油画、水墨、影像、装置、行为等多种媒介，
鱼羊鲜艺术小组发起人之一、现工作生活于上海。

展览记录

个展及个人项目

2018年    上海 “定风波”毛唯辛水墨作品展

2017年    西安 上海 广州 合肥  《连体衣》行走计划 毛唯辛个人项目

2017年    上海E空间 “烩声烩色”鱼羊鲜艺术小组2017年个展

2016年    广州 腾挪空间  《他人的生活》 毛唯辛个人项目展

2016年    上海 艺通佰通E空间  《行者》2016年毛唯辛个人作品展 

2016年    上海 兼容的盒子  《七天七个颜色》 毛唯辛个人行为项目

2014年    南京 FFA当代艺术中心  自我的咏叹调 毛唯辛水墨个展

群展（节选）

2018年   成都MOCA 当代美术馆  “新物种”第二季跨媒介艺术邀请展

2017年   合肥  崔岗当代艺术馆 “源远流长”当代艺术开馆展

2017年   合肥  久留米市友好美术馆 “矩阵”当代艺术邀请展

2017年   上海  云之空间实践 当代艺术展

2017年   香港  越過界 ︳國際跨媒體藝術節 2017

2017年   上海  回归 / 2017湖畔跨媒介国际艺术展

2017年   上海  “在x上海”艺术家联展

2017年   上海  态度 中国德国当代艺术家联展

2017年   上海 M50要空间  要空间方案展  局部档案

2017年   成都  “新物种”实验影像&声音装置艺术邀请展

• 重庆长江当代美术馆 “万丈高楼平地起” 第二届长江国际影像双年展
• 西安 半坡国际艺术区 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展

演暨国际行为艺术节(第11回)

2016年   德国汉诺威kulturzebtrum-faust美术馆  “城市触摸”国际艺术大展

2016年   武汉 合美术馆   “墙&不墙” “第一届青年策展人展览项目招募计划展

2016年   北京 798荔空间  BIFF2016年第十三届北京独立影像展

2016年   上海 云艺术中心  道.同/契.合—-中英当代艺术家邀请展

2016年   重庆 长江当代美术馆 异质共生-2016国际当代艺术展-“重生扩展

2016年   上海 中华艺术宫  2016漂移海上艺术作品展

•  北京  杨国际艺术中心  多重立场-大咖拍卖2016新年艺术展

2015年   上海可艺术中心    可艺术第一展

2015年   上海云艺术中心    城市目光 / 2015年上海当代艺术大展

2015年   上海艺通佰通艺术中心E空间   靠不靠——2015当代艺术作品大展

2015年   意大利    威尼斯独立双年展/我的馆

2015年   重庆长江当代美术馆   “是/非”首届长江国际影像双年展

2014年   上海 东昌电影院      未完待续-东昌电影院艺术计划

2014年   韩国 DMZ和平花园    韩国DMZ国际艺术节艺术展

2014年   上海 中华艺术宫  “漂移、海上”海飘艺术家作品展

•  成都 蓝顶艺术节 独立策展单元 《“移花接木”实体概念》展

2014年   北京798香港当代美术馆      最艺术的儿童节

•  上海O-Gallery  唤醒脉冲当代艺术展

2013年   许燎源现代设计艺术博物馆 “1/2現場”北村独立工场和澳洲艺术家群体联展

2012年   北京宋庄美术馆  2012年当代艺术weibo跨年大展

水墨创作谈

我的水墨画面造型主要以团块墨色和简笔线描相结合，抽象化的笔墨语言极具视觉张力，大块墨色与大片空白有知白守黑的传统，但白与黑之间早已经不是传统绘画中的布局章法；线条也早已脱离传统线条的生动多样，这是艺术家对艺术的自觉选择和大胆实验的结果。佛像、都市人、动物、人兽合体的怪物，是我的水墨的主要表现内容，通常被设计在一个山水空间里，或者是悬置在没有背景的空白中。这些图像似乎会让人联想到其原型来自山海经、佛教教义、现实生活的影像或者还有可能是魔兽世界里的形象。有的会让人联系到中国象形文字、原始社会的岩画……有时，一抹颜色画就一个山水形象，似乎是胡涂乱抹便晕染出了树木草丛，简笔画似的人物，面部五官在墨迹点点中被忽略，身份变得模糊暧昧……所有这些一反传统笔墨的结构与秩序，杂糅在一起，形成具有符号性和平面性的水墨形式，与艺术家内在的自我感知共同指向一个表意系统，最终传达出当代社会人的忧郁、无奈、彷徨、渺小、孤独等生存体验。

我用水墨绘画表达个人内心的所有喜怒哀乐，我已经对宏大的题材有种深深的厌恶，我只想回到自己的内心，去观照和省視自己，我对个人有极大的兴趣，要花一辈子去了解自己，只做好自己。就像我的朋友顾耀峰给我写的一篇文章里说的，（毛唯辛似乎从来没有考虑过“要如何在世界里面呈现自己的形象”这一问题。正如《神雕侠侣》中说黄药师视“名”为粪土，一灯大师视“名”为虚幻，而周伯通则连“名”为何物的概念都不存在，有些艺术家把这一问题视作策略而不时调整自己的形象，有些艺术家把这一问题视作屈从而拒绝改变自己的姿态，毛唯辛则是根本没有觉得这个问题对自己的艺术有何影响，因而在他的心里，不存在有这类问题。“他做的只是自己。”）