2006年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，油画专业，硕士学位

九三学社社员

黑龙江美术家协会会员

黑龙江省油画学会理事

现旅居赞比亚

职称：高级工艺美术师

— 大視覺 • 艺术家 、后代诗人 

〖 空间水墨• 画派 〗 创始人、中国 • 当代新水墨三杰 之一 、【 後代主義 • 詩歌 】 發起人、《 黎明前的 一道光 》後代詩刊 — 創辦人  、大艺圈传媒 • 首席艺术总监 

2007年 策划：〖 觉 • 醒 〗－宋庄当代艺术家十人展 ( 中国 • 国际宋庄 )

2016年 【 错误时代－ 第二回 国际艺术家大展】（香港 泉国际 艺术中心）

2017年 3月 【 第57届 －威尼斯双年展 中国艺术家入选＆提名展 】 （上海 云艺术中心）

2018年 策划：大艺圈 【 2018首届 — 当代非具象线上 】 艺术大展 （分为三部曲进行～【 当代水墨】 专场 、【 抽象油彩 】 专场 、【 意象绘画 】 专场）

2018年 策划：《 史外之境 • 当代新水墨 》 专刊 （中国美术市场报）

2019年    策划 —  中国 （济南）国际 •   抽象艺术大展 （中国 • 济南时光之城美术馆）    

2019年 4月 〖 搞個鳥藝術 〗 — 乙默 “ 畫個鳥當代”水墨畫展法國站 （法國尼姆市 • 邦西納畫廊）

创作理念：

          空間水墨 • 藝術論

 空间水墨 ：是指在两维平面的材质上，运用水墨线条的五彩对比，呈现出三维立体空间的画面。同时，结合了立体构成元素！

   即具有东方水墨精神，又开启了世界新的绘画艺术语言——空间水墨。艺术构架的形成，彻底颠覆了传统水墨，千年以来平面表现的视觉形式！把中国水墨特有线条，以点、线 、面的抽象符号方式，立于空间！结合中国书法的运笔和韵律，渗透了中国传统水墨的浓、淡、干、湿、焦之五彩！呈现出独特的三维水墨——立体空间！同时，作品的主体，运用彩墨，融合了立体构成元素和当代观念，使画面既具有浓重的东方水墨韵味，又有西方形体表现的强烈视觉冲击力！把东方的水墨精神，注入形体艺术的躯体；浑然天成！创造出了独特的世界艺术新语境！

    艺术的生命：不是一味盲目的继承传统！是不断的打破和颠覆传统的绘画理念。

  今天的创新，其实就是明天的传统！

    空间水墨艺术的诞生，使中国的水墨，在全球的文化发展进程中，具有其深远的意义！武止于戈，文止于墨！宇宙万物都置于永不停息的不同空间。

        ——乙默 于原始香庐 •2016.12.1

1979年出生于浙江海宁
现工作生活于上海
1994就读杭州转塘的省二轻工业设计学校（即后来的中国美术学院艺术设计分院）
1997年毕业后，先后在杭州与上海从事了十年的广告创意工作
平时热衷于看书、写字、画画、练瑜伽还有旅行
传统水墨画家

创作自述 / ARTIST STATEMENT
之所以喜欢画山是因我为对山有无尽的兴趣。出去的话一定是去看不同的山，喜马拉雅山麓或是南印度的阿鲁那佳拉圣山，因为有很多的智者和圣人在那里真实存在过，所以有特别的能量场，或者说是精神力。

山不只是山，山包括了树石、花草、飞鸟、人。山中蕴含了万物。

我想尝试着用一种尽可能简洁的语言去表现山，表现山中万物之间存在着的一种关系，一种秩序。

作品集

1995年8月出生于川西藏地，父辈系嘉绒藏人，自由插画人，现居成都。

十八岁离开藏地，冬夜星云下黑色的雪山、淹没众神的草原，此番环境在年幼时期披着神秘的袍子，在往后的时间里带着呼啸的野风，一次次在我梦中横冲直撞，童年多少面的墙壁涂满了我的笔痕，我把它们记录下来，在我梦醒的时刻，这光怪陆离的画面它自己需要诉说，笔下划出的不只是画作，也是一个故事。

我喜欢跨媒介地展示它们，当它们真正的像梦中的那野风一般，呼啸而起时，我才完成了述说，其中暗含的情愫，躲藏在暗处的隐喻之笔才为之显现，

群展

2016中德交流年 ，中国 北京 、  德国 柏林 。

1976年生于江西南昌，中学学历，独立艺术家。 2012年至今，在北京宋庄艺术区工作生活，在此期间形成艺术理念，初步确立个人艺术风格。自幼习画，自我学习与艺术实践，自然而然走上艺术道路。在天赋和兴趣的引领下，广泛涉猎中西各种艺术表现形式，多年来潜心努力，致力于实验性艺术创作，对材料和技法、新形式和新语言的探索贯穿始终。在创作中坚持不拘一格，以开放理念挑战既成观念和规则，创造性地融合了综合绘画材料和技法，丰富了艺术的面貌和创作手段，其作品“汪洋恣肆的色彩效果、匪夷所思的形式感似乎全凭上帝之手打造”。画面充满灵动与灵性的美学欣赏体验，以其鲜明独特、自成一派的个人艺术风格，在艺术界崭露头角。

创作理念 / CREATION CONCEPT

流光画影 东方美学
自述：我一直在思考和实践，以国际化视野，运用当代性的视觉语言表现我们文化中的优雅意境，探索能够体现东方美学和人文精神的新形式，在此理念上进行了大量的实验性创作，不断尝试采用多种材质作为绘画原料 “跨界合作”，更好地服务于作品表现。我将现阶段的创作面貌归于东方美学新图式——传统图式讲究空、静、素，我的很多作品系列则反其道而行之，跳出传统窠臼和审美疲劳，将西方的抽象形式与东方的意境表现融合互洽，画面构图丰满、丰盈灵动，既保留了传统绘画的温润含蓄，又将其推陈出新，赋予了时代审美与时尚感，是当下正在发生的当代性艺术理念与绘画语言，是对传统美学的颠覆、推进与焕新。

艺术必须在形式、内容和价值观念上进行更新、创造，才能不断进步、发展，才有存在的价值和意义。

作品集

程惠莉，纽约哈德逊艺术家协会会员、纽约海外华人艺术家协会会员、中国当代女子画会会员。

毕业于浙江理工大学服装设计专业，2018年师从罗马美院教授，著名艺术家GIANLUIGI MATTIA，学习意大利古典银针画。

2000毕业业于西安美术学院设计系

亚洲插画协会专业会员

深圳插画协会专业会员（SIA）

深圳平面设计师协会会员

艺术对我来说，就像细胞一样，已深深融入到血液中。

小时候，不管是在故乡山西的大宅院内生活，还是在雄伟的太行山中游荡，甚至在走亲访友的时候，我总是喜欢随身携带一本水印的《介子园》画谱。这本发黄的旧书，使我对未知的艺术世界有了懵懂的认识。那时候我不爱开口说话，只希望用画来传递内心深处的声音。

青年时代，通过在艺术学院油画系的专业学习，我渐渐感悟到如何让斑斓的色彩在画面中呈现出应有的精彩。

再后来开始独自行走、游学，从亚洲到欧洲，我发现用艺术的眼光去看世界，就会看到那些表相庸常的风景散发出宝石一样的光泽。

现在，我依然行走在路上，我梦想着，做一个生活在大众边沿的艺术家，用宣纸、笔墨、相机去捕捉平凡世界中那些闪光的瞬间，用一尺小纸记录每日光阴中，所呈现出来的那些微妙关系，并且使之永恒。