代英伦

1987年出生于辽宁抚顺。
2016年研究毕业与鲁迅美术学院中国画系当代人物画造型语言研究方向。

作品原作大多被收藏于个人藏家。

作品创作感想：

一．“歧途”

在艺术的探索上，每个人都会或多或少的走在“弯路”或“歧途”之上，并且在过程里不断修正自己对艺术的判断。诚然，艺术并没有所谓的正确与错误，然而回望自己历经的阶段，都会发现不知不觉间已经作出了某种程度的“修正”。说起现在呈现的作品，就要从我所经历的“歧途”说起。

在相当长的一段时间里，绘画乃至一切朴素生活（以维持基本生命体征为基本目的的生活）以外的行为和事件都失去了意义。对我来说，那些不过是招致混乱的“攀缘”。而对于艺术，我宁愿相信它是每个人的生活本身——生活本身就是画布，就是自我表现的媒介，无须再将其以某种方式复刻成为单独的“艺术品”。从身份上来说，所谓“艺术家”其实是刻意将自己的生存与艺术本身捆绑在一处的人，反而不若真正认真生存与生活的人与艺术更接近。（这当然是阶段性的偏见）所以，在那段时间里，我对自己的身份产生了怀疑，也不禁对艺术产生了怀疑。

基于这种怀疑和虚无的倾向，我开始尝试表现“无”。相当于尝试以一种个人化的姿态面对生存意义的长久缺失。在我们作为人类整体存在的漫长岁月里，尝试过用各种不同的方法来阐释我们存在的意义，而这些尝试的结果在很久以前（我个人的）就逐渐的瓦解了。

在风格上，代英伦的作品延续了明清时期版画的造像风格，采用兼工带写的手法，表现了具有时代性思考的内容。画中除了人群和寒鸦之外，还有许多的宗教元素，这种调侃的手法使概念里的崇高之物降格，以此还原真实。                

创作理念

多彩的大自然让人欢喜，使人惊叹。时常想如果人也是色彩斑斓的会很有趣吧。于是我创作了一些，用丰富的颜色去描绘的人物面部形象。在创作中，我结合了一些“构成”的方式和思维，将一些具象的形与物做了解构和重构，将图像抽离和变形，即增添了趣味性，也让画面更有形式感和装饰意味。从画中看不出人物的年龄，甚至表情都有些模糊，但我觉得每幅画都传达出了某一种情绪，用色彩堆积起来的情绪。我很享受用色彩去表达自己，画画是很自我的事情，但我认为色彩能使人们产生共鸣。它让我的绘画首先回归到单纯的视觉感受，通过色彩的张力也能够引导观看者不自觉的产生情绪，不管是感到眼前一亮，还是感到奇怪，只要有了情绪，那我认为画就是有活力的。色彩就是我的语言形式，像用一种生动又添加一点夸张的方式去讲述故事那样。色彩是绘画最有灵性的一部分吧，我希望把这种灵性赋予人物肖像上，不去展现年龄、五官或是太多的表情，用色彩去展现心情、状态，也是很有意思的。

1990年出生
工作与生活于上海

视觉艺术家，以绘画，摄影，舞蹈为主要创作方式

2009年毕业于动漫设计专业

在原画设计行业工作一年后辞职进行个人艺术的探索

以自由职业学习，创作至今

艺术理念简约化，符号化，夸张化，意象化

受史前艺术，古典艺术，立体派，极简主义启发影响

创作中舍弃写实绘画中光与影的运用

用线条和曲线对所绘对象进行符号化，意象化处理

专注于描绘事物“内在的韵律”而简化“外在的细节”

偏好自然元素的组合与应用，崇尚原生态美学

尝试木材，岩石，火焰等各种自然元素的奇妙碰撞

发掘事物本来的天然美感，结合创作者个人的审美趣味进行修饰

在对“美好”的追求下踏上了艺术的道路

艺术是感性的表达

是生命能量的体验

用心灵去体会，以直觉来接受

艺术家自述：

通过让颜色、线条和想象力作为向导，我的创作过程始于对创造行为的直觉探索。我的目标是让本质上转瞬即逝的旅行过程变得形式化，努力将内心深处的亲密漫游变成触手可及的东西。我想让人们看到作为一个旅行者来表达我对日常生活的内心反应。我以玩笑的方式创造极其富有想象力的宇宙，他们也是我工作以及生活的方式内省本质的字面隐喻。我发现跨学科的方法是我艺术实践中不可或缺的一部分；需要以不同品质的媒体来深入研究一个工作室的秘密，以及我内心世界和创作创造过程中的脉动。我目前在绘画、书籍装订和摄影领域工作。

个人简历：

1991年出生于南非，1998年移居纳米比亚。

从小成长在一个原野辽阔风景鲜明的国度，而这样的成长环境一直是她艺术实践的灵感来源。

2015年毕业于南非斯坦陵布什大学并获得视觉艺术学士学位

2016年至今工作生活于上海

个人竞赛、展览和作品收藏：

展览

2014, 纳米比亚温德何克银行三年展

2015, 南非Barclays l’atelier百强展

2015, 南非Sasol New Signatures百强展

2015, 南非斯坦陵布什大学视觉艺术系毕业展

2017, 美国旧金山Instagram画廊线上展览

2017, 南非约翰内斯堡FADA画廊书籍艺术展

个人竞赛

纳米比亚2014温德何克银行三年展决赛入者

南非2015Barclays l’atelier百强展决赛入围者

南非2015 Sasol New Signatures百强展入围决赛者

收藏

纳米比亚国家美术馆收藏

1958年出生于意大利都林，并在那里完成就学。

1987年从洛杉矶搬到西雅图，并在那里开始生活和艺术创作。 

作品风格：当代视觉艺术家

莱昂纳多·兰佐拉出生于意大利都灵，因受 “眼镜蛇”先锋艺术运动、Art Brut乐队、民间艺术、杜布菲、巴斯奎特，城市涂鸦和洞穴绘画的影响，是一个懂得自我思考艺术家。

他的作品很自然新颖且直观。他的绘画手段非常直接、不做作、表达了他对绘画的热情以及自然、人类生活和感官对他的影响力。

通过他的想象力以及他的激情和毅力，艺术家向我们揭示了一种深刻的美学内涵。莱昂纳多·兰佐拉自幼在都灵学习，1986年移居美国西雅图并开始艺术创作，他永恒多彩的作品继而问世便陆续在全球被私人收藏，其中以法国和瑞典著名的展览作品最为特色。

创作理念

我的艺术一直作为我感官的短暂视觉导航，用颜色来表达角色和生物的有益能量，从我的视觉体验中解构审美形式。颜料的流动性向我展示了一个若隐若现的形状，一种我可以捕捉并随着我无意间所创造出的绘画/雕刻作品而产生的形式。

我探索我笔下角色的生活和影响，以及他们在一个几乎没有引力的环境中的对话，提出一种作为内部媒介的折衷感知。

安娜是一位出生于俄罗斯的直觉艺术家，她于2018年初开始创作流体艺术(Fluid Art)。抽象颜色的流动，美丽而光滑的形状——这正式是为什么她着迷于创作这类作品的原因。Anna认为倾泻是一种艺术冥想，灵感往往在这个过程中浮现: 她根据自己的这个倾泻过程中的心情选择颜色，在主色倾倒完成后，她会画一些细节和方向。她永远不知道她今天画的结果会是什么——一切都可以用完全不同的方式改变，这就是为什么她称自己为“直觉艺术家”。

作为传播和教育领域的著名学者和艺术家，弗雷德·德尔文先生(别名:文德)过着双重生活。德尔文拥有两个博士学位(巴黎索邦大学和芬兰图尔库大学)，是芬兰赫尔辛基大学的全职教授，同时在澳大利亚、加拿大、中国、卢森堡、马来西亚等地兼任客座教授。在中国，他是北京人民大学的主席教授和上海财经大学跨文化交流研究中心的名誉所长。Dervin已经广泛出版了关于身份、跨文化性和流动性/移民的书籍(超过100篇文章和50本书)。他对艺术的兴趣始于他十几岁的时候，之后并一直不断地在发展。在过去的两年里，他在中国和芬兰制作了艺术作品来展示他的科学理念。他对艺术的投入也影响了他个人的研究(例如艺术教育对于跨文化交流的益处)。除此之外德尔文也是一名狂热的艺术收藏家。

创作理念：

我感兴趣的是通过使用不同的技术来描绘我工作中人脸的复杂性。有趣的是芬兰语单词“脸”，“kasvot”，总是以复数形式出现，这激起了我对人脸的好奇心。这种兴趣也来自于我对身份和跨文化交流的科学研究，以及我在世界不同地区的生活经历。我对所谓图尔库学派的芬兰艺术( 1980年代前)和法国艺术家马克斯·帕帕特( 1911 – 1994年)以及詹姆斯·科尼纳德( 1925 – 2008年)的兴趣也一直是灵感的来源。

毕业于江苏省教育学院艺术系
职业艺术家   

艺术评论
出生于江苏，早年学习的却是美术教育，因此他有着不同于学院画家体系化了的艺术思维，他的艺术思考方式更接近一个对艺术的入侵者。李增国给那些“忧郁”“彷徨”抑或“思索”“迷茫”的马匹营造了一个非现实的哲学空间，带人性般把意识的思索追加进去，企图对每一个可能进行的方向设置出“规章性”困惑，这种对社会无常的精神性质直接导致了群体性“齐暗”现象，不难理解，这就是当下“人”的困惑，对于此类困惑的表达在20世纪80年代开始的“艺术复兴”启蒙阶段，乃至之后的20多年浮沉，我们所能够留下的记忆少之又少，李增国的带强烈思维性的“马匹”显然在用更加尖锐的预言方式刺激公众记忆里每一个可以共鸣的文化片段。

2019  “觅象——外观与内化”展，上海

2019   昭昭物象——中外艺术家提名展，上海

2018   云顶艺术特邀展，苏州

2018   春风化雨四十年——李增国艺术作品展，上海

2017  “艺心壹马”圆融李公堤文创街区主题雕塑展，苏州

2017  “巨人的花园”上海武汉两地绘画六人展，上海

2016   “饼干盆地”中美艺术沙龙展，北京美国大使馆

2016  “漂移__海上”艺术邀请展，中华艺术宫，上海

2015  中国优秀艺术家邀请展，北京国家体育场

2014  “漂移__海上”艺术邀请展，中华艺术宫，上海

2014  “各就其位：当代艺术中的自我建构”艺术展，多伦现代美术馆，上海

出生于黑龙江省牡丹江市。

大连民族大学国际经济与贸易专业毕业。

创作理念：画出真实存在的，也画出梦寐以求的。