吴倩倩 LAE WOO

吴倩倩

Lea Woo

研究生毕业于爱丁堡大学插画专业

目前工作生活于上海

Lea Woo,身为一名女性艺术家,她对自己的群体有着天然的关注和敏感,因此作品多以富有造型

感的东方女性和自然为主题。那些细腻的、优雅的,或是强韧的、有力量感的女性,都成为她笔下

最有东方韵味的脸孔。通过运用纸张的肌理和低饱和度的色彩,她将时尚感与复古感糅合,营造出

微妙、诗意的氛围,宛如氤氲的尘烟,带来宁静、平和的感受。

创作说明:我的作品多以富有造型感的东方女性和自然为主题,并通过纸质的机理和低保和的色彩

营造复古的质感,我希望通过作品营造一种微妙、诗意的情绪和氛围带给观众一种宁静,平和的体

验。对我来说,创作就像完成一幅拼贴,很多时候我会收集一些生活中看到的感兴趣的素材,花

朵、昆虫或者是天空的颜色,把他们记录下来,或者随意画一些线条,去想象这些线条可以变化成

什么,然后把一些有意思的元素随机的组合在一起, 通常我也无法预见成品会是什么样,大多数

时候,他们会和我最初的设想大相径庭,但我觉得这种意外很有趣。

关键字:神秘、复古、东方、诗意、女性

郎承文 LANG CHENGWEN


郎承文,1945年生,浙江平湖人,中国画画家,攻山水,人物,花卉,动物。现就任于中国美术家协会会员,浙江省山水画研究会副会长,杭州画院副院长,国家一级美术师,浙江画院特约画师。作品入选第七届、第九届、第十届全国美展,受到李可染、陆俨少的称赞。其作品强调中国画传统笔墨功夫和中国文化精神,又广为借鉴吸收中国民间艺术和西方现代艺术,将之融为一炉,绘画个性分明,风格独特。代表作品有《桐花春雨江南》、《柔软的酒》、《大路朝天》等。

柏拉兔 PLABIT

柏拉兔 plabit

签名:不死,神性,快乐

信条:

相信宇宙没有时间

相信事物都有规律

相信爱情比生命重要

相信一切都是最好的安排

来到地球的使命:

做让人类幸福快乐的事情

红袖章:队长、秩序、协调、责任、勇气

柏拉兔出自艺术家章愳的系列作品,「兔子国系列」
2017年与好友Greylab「灰度实验室」合作,化身绿色人形兔,带上红袖章,走入世界

ARTIST | 艺术家 章愳
NICK NAME | ZOOJOO

中国美术学院版画硕士 
法国南锡国立高等艺术学院研究生
美协会员艺委会委员  
NFT艺术家 前阿里用户体验和交互设计专家 
前网易游戏数字媒体设计  上海多媒体产业协会讲师
淘宝造物节合作者 文创产品研发者
在淘宝上做了一个买卖梦境的淘宝店,
受邀在一席阐述幻境的元宇宙
最早的上海电子交互的实践者
参与洛杉矶美国电子艺界(EA)交互和游戏设计培训,但流连传统艺术,喜欢在博物馆找灵感
大量研习传统绘画亦对数字媒介世界情有独钟,寻找虚拟世界和文人趣味之间的桥梁
喜欢跨媒介创作, 自己制作的虚幻场景并用纯手工方式完成

大部分绘画作品都和幻境和潜意识有关,
作品被中国美术馆、浙江美术馆、上海图书馆名人手稿馆、上海美术馆、徐汇艺术馆、虹桥当代艺术馆;鲁迅纪念馆收藏、海外私人收藏
曾参加 北京,上海,杭州,香港,法国,德国,奥地利,瑞典,波兰等国家地区的艺展

ARTIST | 艺术家 Grey su

1999年进入互联网
拥有网易14年工作经验
2013年开始自主创业、在社交、音乐、游戏多个领域都有所涉及,
对艺术家章愳的作品进行了符号提炼,创造了柏拉兔的系列衍生品IP,
独立开发社交算法、soulmate 算法,并先后获得红杉资本和五源资本投资。

那小先 NA XIAOXIAN

关于艺术家 About Artists

那小先
1993年出生于中国山东高唐。
2017年毕业于山东工艺美术学院。
同年进修于文化部中国画艺术创作院王仁华创作班。
现为北京工笔重彩画会会员,工作生活于北京。

个人展览 Solo Exhibitions
2021
愈用玩家-那小先个展,橙舍美术馆,深圳
2020
萌眼看世界-那小先个展,构得艺术,北京
那么可爱-那小先个展,9月艺术空间,深圳
2019
童梦复兴 – 那小先个展,北京杏坛美术馆,北京

主要群展 Major Group Exhibition
2020
艺术深圳-深圳会展中心,深圳
2019
艺术成都-国际当代艺术博览会,成都世纪城新国际会展中心,成都
2018
水墨新浪 – 当代青年水墨画展,北京杏坛美术馆,北京
2017
与心徘徊 – 新生代工笔画家提名展,中国书画美术馆,北京
海峡两岸中国画名家精品展,鲁台国际会展中心,潍坊

个人简介

那小先 90后艺术家,创作灵感来自于她对文艺复兴名画的喜爱和重返童年愿望。《童梦复兴》系列作品在经典的人物再创作中融入了现代流行元素和漫画风格,作品最贴切的评价应该是“萌”,而且成为一种“萌力量”鼓舞着她和观看她的作品的人,成人世界浮躁又复杂。她希望带领大家进入纯真美好的孩童般的世界。那小先于2020年广州个展上首次推出“南瓜女孩”潮玩系列。
作品解读

那小先的画始于“有趣”但不仅止于有趣,更重要的是,这种有趣的背后有某种“意味”它们提示我们思考一个问题:让人仰望的“经典”中是否有与“童趣”共通的东西?在她的系列作品《萌翻经典》中,艺术家用充满童趣的表现手法重新阐释了美术史上的经典作品,让那些其熟能详的绘画在呈现出轻松有趣一面的同时又保留了“经典”的韵味,让人以轻松的心态重新进入厚重的艺术史,也让原本充满庄严气氛的历史经典展现出日常,简朴的一面。创作理念:作为90后的艺术家,以“萌文化”为代表的的流行文化已经成为他们日常生活的一部分,对古典文化的“去神圣成为一种共识,与此同时,那小先出身于水墨专业在她的身上能更多地感受到经典与流行文化的对撞。不仅是视觉上的可爱,艺术家将其视为世界的一种状态。通过孩童模样萌新化的演绎诠释年轻人充满希冀与勇气的乐活态度。

冀皓天 JI HAOTIAN

IP名称:小黑泥

小黑泥是冀皓天在2013年创作的作品。小黑泥闭着眼睛、没有耳朵也没有鼻子,它听不见、看不见也不会说话。它是泥质的,没有固定形态的、趴着的、放松的、不听不看也不说、只关心自己的感觉世界。从某角度来看,小黑泥不只一种形象,而是一种无所顾忌,闭上眼睛感受世界的状态,它在某个角落里代替人类去休息的状态。人们的皮肤是有限的,感受到这个世界也是有限的,于是让小黑泥代替自己,放大自己,让自己更多的感受这个世界。一种在心里无法言语表达准确的状态,想用小黑泥更加准确地表达出来。

冀皓天

毕业于中国美术学院

2014年开始担任中国美术学院民间美术协会社长

白金创意组委会成员

2015年担任中国海报双年展组委会成员

小黑泥是冀皓天在2013年创作的作品。小黑泥闭着眼睛、没有耳朵也没有鼻子,它听不见、看不见也不会说话。
它是泥质的,没有固定形态的、趴着的、放松的、不听不看也不说、只关心自己的感觉世界。
从某角度来看,小黑泥不只一种形象,而是一种无所顾忌,闭上眼睛感受世界的状态,它在某个角落里代替人类去休息的状态。
人们的皮肤是有限的,感受到这个世界也是有限的,于是让小黑泥代替自己,放大自己,让自己更多的感受这个世界。
一种在心里无法言语表达准确的状态,想用小黑泥更加准确地表达出来

获奖记录:

白金创意大赛大学生平面插画《小黑泥》金奖 

作品入围GDC15 平面设计在中国 

《小黑泥》插图类提名奖 

台湾国际学生创意设计大赛 拥抱主题 入围奖 

第十一届澳门设计双年展 入选

亚洲海报设计展 《小黑泥》

GDC17 动画提名奖&评审奖

CGDA F 插图设计 Illustration Design 金奖 Gold Award

第十一届澳门设计双年展 学生组-插画 金奖 《小黑泥》

跨界案例-5KM



跨界案例-蕉内

表情包

天宫商殿 HEAVEN PALACE

天宫商殿IP形象介绍

《西游记》和《封神榜》作为我国经典神话IP,“天宫商殿”从中吸取了营养并改进了呈现形式。经过一整年时间的重新设计和演绎,设计师不断细心打磨,在继承传统经典形象特点的同时赋予了其现代元素与性格。
国潮兴起,“天宫商殿”项目将中国传统文化形象提炼精简,并通过其衍生品进入到大众的视野和生活中,获得全新的认识与体验。中国民族优秀传统文化获得了新的传播方式与生命力,也使得大众获得更强的文化自信与身份认同,创造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。
“天宫商殿”项目以国潮IP构建为核心的文化生产方式,达到文化价值与产业价值相互增益的良性循环,建立起一个开放、协作、创新的新文创生态,用现代科技与文化创意讲好中国神话故事。

如来佛祖 BUDDA

观音 GUAN YIN

玉皇大帝 JADE EMPEROR

王母娘娘 HEAVEN QUEEN

太上老君 TAISHANG

月老 YUELAO

嫦娥 THE MOON FAIRY

财神爷 WEALTHY MAN

托塔天王 TOTA KING

姜子牙 JIANG TAIGONG

哪吒 NEZHA

二郎真君 YANG JIAN

孙悟空 WUKONG

唐三藏 MR TAND

猪八戒 WUNENG

沙悟净 MONK SHA

小白龙 DRAGON HORSE

龙王 GRAGON KING

牛魔王 BULL KING

红孩儿 RED BOY

周勇颉 ZHOU YONGJIE

周勇颉

1980出生于中国上海。

2003年,毕业于上海市工艺美院,居住工作于上海。

在2011年开始创作第一系列作品《白日梦》。通过日常生活中,物与环境来表现还原一个日常生活环境,在佩戴眼镜观看作品后,试图达到还原日常物件的目的,但在观赏作品时观者的感受又异与现实生活场景,其差异性是我所感兴趣和想表达的。用绘画这一最为传统的方式表现当下具有时代特征的立体媒介,无疑也是对现有规则和趋势的不信任,希望用自身去感悟、发现当今时代诸多类似标签,用这一严肃调侃的方式去表现、传达,希望能起到引发观者再次思考的效果。

2016年,艺术家在历经创建OAKTAVA原创品牌后,重新出发,推出自己的新装置作品《声音打印机》。依然执着的在跨媒介领域的探究,这次是声音到可视形态。

绘画作品: 从视觉出发 作品想通过戴眼镜(红蓝3D眼镜)观看的方式来感受绘画的一种新的视觉体验,设法在平面绘画的基础上增添一个新的维度,使其改变原先的观赏方式和感受。力图在绘画中营造、强化空间感,使其观看效果即不同于传统绘画,又异于影视作品,处于绘画与影像之间的媒介。

装置作品:这不仅仅是一个转化感官,“从无到有”的装置,它促使着一种关于声音的思想与感受在人们的感官中生根。艺术用于欣赏,也用于沟通,我们乐于看到人们被艺术本身震撼,更乐意看到人们被艺术所蕴含的情感所打动,而感同身受的最好方式,不妨就是参与其中,所以这个互动作品的展览《声音打印机》正是带给了观者这样的体验。

艺术家自述:在当下这个新媒体、声光电层出不穷、日益主导的艺术环境中,利用绘画这一最为传统的方式表现当下的时代特征之一“立体媒介”,无疑也是对现有规则和趋势的不信任,同时这一看似荒诞可笑并带有些原始的呈现方式与现实中的新媒介所产生的强对比是我所感兴趣的。希望用这一方式去感悟、发现当今时代诸多类似标签,运用了严肃调侃的方式去表现、传达,希望能起到引发观者再次思考的作用。使观看效果既不同于传统绘画,又异于影视作品,准确的说,它更像是处于绘画与影像之间的一种新媒介。

“严肃调侃”可能是我目前最常用的表达方式,无论是调侃绘画还是调侃声音。在最新的装置作品中我和黄油猫小组,运用一系列数学原理,解析声音使得声音可视化,让采集来的具象声音以另一种抽象形态展现在大家眼前。

展览 /  EXHIBITION

2017年    DIYAN 2018A/W Fashion Show <声音打印机> 独立项目

2017年    上海金地2040冠名 <声音打印机> 独立项目

2016年    上海M50 ATA空间 <声音打印机> 个展

2015年    创立OAKTAVA品牌

2015年    上海artgogo万人展 个人专题展

2015年    北京青年100 <白日梦>系列

2014年   上海当代艺术博览会

2014年   上海OFOTO&ANART画廊 <塔> 群展

2013年   新加坡斯民国际艺术苑个展

2013年   上海OFOTO&ANART画廊 <若无其事> 个展

2012年   上海东画廊 <不合时宜> 群展

2012年   上海新锐艺术家邀请展

2012年   上海城市艺术博览会