Carmen Garcia 卡门·嘉西娅

Carmen Garcia 卡门.嘉西娅

西班牙女艺术家、插画家

2015-2017 巴塞罗那大学正念与冥想硕士学位
1985 -1987 巴塞罗那版画及木雕专业
1984 巴伦西亚美术学士学位

个展:

巴塞罗那:

  • 1990/1992: Cartoon 画廊
  • 1991: Oda 画廊,
  • 2014:欧洲之星计划

马德里:

  • 2008: Nadir画廊

穆尔西亚:

  • 2003: Aurora画廊

巴伦西亚

  • 2019: Mesana中心
  • 2019: Casa del Angel
  • 2018: New Espacio40
  • 2017: Madame Mim
  • 2014/2016/2018: Olga Astorza Workshop

出版物:

Universidad de Valencia Tradiciones saludables ( cocina peruana ) 2018; Círculo de Lectores . ( The book of the moon 2014 and several covers from 1992 Plaza y Janés ( Portadas de la serie El quinteto de Avignon)
瓦伦西亚大学健康传统(秘鲁美食)2018;
读者圈(《2014年月亮之书》和1992年《广场》和《简斯》的几期封面)

合作杂志:

例如:Guidepost NY、Angels on earth NY、Psychology France、YogMagazineNL …

Cordella 杂志,Paulette Origines

艺术家陈述:

我是一个画家和插画家,我一直喜欢大尺幅的图画,我把展览和一些插画作品结合起来,随着我的插画作品一点一点地得到了发展,和利于编辑修改的需要,我现在使用 ipad。

我对艺术感兴趣的是它通过颜色、形状和主题传达情感,我试图让我的工作与我的生活和我的担忧有关,因为通过它我有可能表达自己,理解世界和理解自己。也许这就是为什么在我的作品中,主角是女性,她们会问自己问题、寻求、冥想、练习瑜伽或保护地球。

那小先 NA XIAOXIAN

关于艺术家 About Artists

那小先
1993年出生于中国山东高唐。
2017年毕业于山东工艺美术学院。
同年进修于文化部中国画艺术创作院王仁华创作班。
现为北京工笔重彩画会会员,工作生活于北京。

个人展览 Solo Exhibitions
2021
愈用玩家-那小先个展,橙舍美术馆,深圳
2020
萌眼看世界-那小先个展,构得艺术,北京
那么可爱-那小先个展,9月艺术空间,深圳
2019
童梦复兴 – 那小先个展,北京杏坛美术馆,北京

主要群展 Major Group Exhibition
2020
艺术深圳-深圳会展中心,深圳
2019
艺术成都-国际当代艺术博览会,成都世纪城新国际会展中心,成都
2018
水墨新浪 – 当代青年水墨画展,北京杏坛美术馆,北京
2017
与心徘徊 – 新生代工笔画家提名展,中国书画美术馆,北京
海峡两岸中国画名家精品展,鲁台国际会展中心,潍坊

个人简介

那小先 90后艺术家,创作灵感来自于她对文艺复兴名画的喜爱和重返童年愿望。《童梦复兴》系列作品在经典的人物再创作中融入了现代流行元素和漫画风格,作品最贴切的评价应该是“萌”,而且成为一种“萌力量”鼓舞着她和观看她的作品的人,成人世界浮躁又复杂。她希望带领大家进入纯真美好的孩童般的世界。那小先于2020年广州个展上首次推出“南瓜女孩”潮玩系列。
作品解读

那小先的画始于“有趣”但不仅止于有趣,更重要的是,这种有趣的背后有某种“意味”它们提示我们思考一个问题:让人仰望的“经典”中是否有与“童趣”共通的东西?在她的系列作品《萌翻经典》中,艺术家用充满童趣的表现手法重新阐释了美术史上的经典作品,让那些其熟能详的绘画在呈现出轻松有趣一面的同时又保留了“经典”的韵味,让人以轻松的心态重新进入厚重的艺术史,也让原本充满庄严气氛的历史经典展现出日常,简朴的一面。创作理念:作为90后的艺术家,以“萌文化”为代表的的流行文化已经成为他们日常生活的一部分,对古典文化的“去神圣成为一种共识,与此同时,那小先出身于水墨专业在她的身上能更多地感受到经典与流行文化的对撞。不仅是视觉上的可爱,艺术家将其视为世界的一种状态。通过孩童模样萌新化的演绎诠释年轻人充满希冀与勇气的乐活态度。

冀皓天 JI HAOTIAN

跨界案例-5KM



跨界案例-蕉内

表情包

IP名称:小黑泥

小黑泥是冀皓天在2013年创作的作品。小黑泥闭着眼睛、没有耳朵也没有鼻子,它听不见、看不见也不会说话。它是泥质的,没有固定形态的、趴着的、放松的、不听不看也不说、只关心自己的感觉世界。从某角度来看,小黑泥不只一种形象,而是一种无所顾忌,闭上眼睛感受世界的状态,它在某个角落里代替人类去休息的状态。人们的皮肤是有限的,感受到这个世界也是有限的,于是让小黑泥代替自己,放大自己,让自己更多的感受这个世界。一种在心里无法言语表达准确的状态,想用小黑泥更加准确地表达出来。

冀皓天

毕业于中国美术学院

2014年开始担任中国美术学院民间美术协会社长

白金创意组委会成员

2015年担任中国海报双年展组委会成员

小黑泥是冀皓天在2013年创作的作品。小黑泥闭着眼睛、没有耳朵也没有鼻子,它听不见、看不见也不会说话。
它是泥质的,没有固定形态的、趴着的、放松的、不听不看也不说、只关心自己的感觉世界。
从某角度来看,小黑泥不只一种形象,而是一种无所顾忌,闭上眼睛感受世界的状态,它在某个角落里代替人类去休息的状态。
人们的皮肤是有限的,感受到这个世界也是有限的,于是让小黑泥代替自己,放大自己,让自己更多的感受这个世界。
一种在心里无法言语表达准确的状态,想用小黑泥更加准确地表达出来

获奖记录:

白金创意大赛大学生平面插画《小黑泥》金奖 

作品入围GDC15 平面设计在中国 

《小黑泥》插图类提名奖 

台湾国际学生创意设计大赛 拥抱主题 入围奖 

第十一届澳门设计双年展 入选

亚洲海报设计展 《小黑泥》

GDC17 动画提名奖&评审奖

CGDA F 插图设计 Illustration Design

金奖 Gold Award

第十一届澳门设计双年展 学生组-插画 金奖 《小黑泥》

天宫商殿 HEAVEN PALACE

如来佛祖 BUDDA

观音 GUAN YIN

玉皇大帝 JADE EMPEROR

王母娘娘 HEAVEN QUEEN

太上老君 TAISHANG

月老 YUELAO

嫦娥 THE MOON FAIRY

财神爷 WEALTHY MAN

托塔天王 TOTA KING

姜子牙 JIANG TAIGONG

哪吒 NEZHA

二郎真君 YANG JIAN

孙悟空 WUKONG

唐三藏 MR TAND

猪八戒 WUNENG

沙悟净 MONK SHA

小白龙 DRAGON HORSE

龙王 GRAGON KING

牛魔王 BULL KING

红孩儿 RED BOY

天宫商殿IP形象介绍

《西游记》和《封神榜》作为我国经典神话IP,“天宫商殿”从中吸取了营养并改进了呈现形式。经过一整年时间的重新设计和演绎,设计师不断细心打磨,在继承传统经典形象特点的同时赋予了其现代元素与性格。
国潮兴起,“天宫商殿”项目将中国传统文化形象提炼精简,并通过其衍生品进入到大众的视野和生活中,获得全新的认识与体验。中国民族优秀传统文化获得了新的传播方式与生命力,也使得大众获得更强的文化自信与身份认同,创造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。
“天宫商殿”项目以国潮IP构建为核心的文化生产方式,达到文化价值与产业价值相互增益的良性循环,建立起一个开放、协作、创新的新文创生态,用现代科技与文化创意讲好中国神话故事。

周勇颉 ZHOU YONGJIE

周勇颉

1980出生于中国上海。

2003年,毕业于上海市工艺美院,居住工作于上海。

在2011年开始创作第一系列作品《白日梦》。通过日常生活中,物与环境来表现还原一个日常生活环境,在佩戴眼镜观看作品后,试图达到还原日常物件的目的,但在观赏作品时观者的感受又异与现实生活场景,其差异性是我所感兴趣和想表达的。用绘画这一最为传统的方式表现当下具有时代特征的立体媒介,无疑也是对现有规则和趋势的不信任,希望用自身去感悟、发现当今时代诸多类似标签,用这一严肃调侃的方式去表现、传达,希望能起到引发观者再次思考的效果。

2016年,艺术家在历经创建OAKTAVA原创品牌后,重新出发,推出自己的新装置作品《声音打印机》。依然执着的在跨媒介领域的探究,这次是声音到可视形态。

绘画作品: 从视觉出发 作品想通过戴眼镜(红蓝3D眼镜)观看的方式来感受绘画的一种新的视觉体验,设法在平面绘画的基础上增添一个新的维度,使其改变原先的观赏方式和感受。力图在绘画中营造、强化空间感,使其观看效果即不同于传统绘画,又异于影视作品,处于绘画与影像之间的媒介。

装置作品:这不仅仅是一个转化感官,“从无到有”的装置,它促使着一种关于声音的思想与感受在人们的感官中生根。艺术用于欣赏,也用于沟通,我们乐于看到人们被艺术本身震撼,更乐意看到人们被艺术所蕴含的情感所打动,而感同身受的最好方式,不妨就是参与其中,所以这个互动作品的展览《声音打印机》正是带给了观者这样的体验。

艺术家自述:在当下这个新媒体、声光电层出不穷、日益主导的艺术环境中,利用绘画这一最为传统的方式表现当下的时代特征之一“立体媒介”,无疑也是对现有规则和趋势的不信任,同时这一看似荒诞可笑并带有些原始的呈现方式与现实中的新媒介所产生的强对比是我所感兴趣的。希望用这一方式去感悟、发现当今时代诸多类似标签,运用了严肃调侃的方式去表现、传达,希望能起到引发观者再次思考的作用。使观看效果既不同于传统绘画,又异于影视作品,准确的说,它更像是处于绘画与影像之间的一种新媒介。

“严肃调侃”可能是我目前最常用的表达方式,无论是调侃绘画还是调侃声音。在最新的装置作品中我和黄油猫小组,运用一系列数学原理,解析声音使得声音可视化,让采集来的具象声音以另一种抽象形态展现在大家眼前。

展览 /  EXHIBITION

2017年    DIYAN 2018A/W Fashion Show <声音打印机> 独立项目

2017年    上海金地2040冠名 <声音打印机> 独立项目

2016年    上海M50 ATA空间 <声音打印机> 个展

2015年    创立OAKTAVA品牌

2015年    上海artgogo万人展 个人专题展

2015年    北京青年100 <白日梦>系列

2014年   上海当代艺术博览会

2014年   上海OFOTO&ANART画廊 <塔> 群展

2013年   新加坡斯民国际艺术苑个展

2013年   上海OFOTO&ANART画廊 <若无其事> 个展

2012年   上海东画廊 <不合时宜> 群展

2012年   上海新锐艺术家邀请展

2012年   上海城市艺术博览会

吴琼 WU QIONG

吴琼,于1981年出生在中国北京,
8岁时学习中国画,
2001年从北京师范大学毕业,
后远渡重洋赴新加坡读书继续深造,
2006年 从南洋艺术学院毕业。
吴琼既是一名雕塑家,也是一名画家,中西文化的交融和学习经历塑造了一个具有国际化视野的80后艺术家。 其作品代表了吴琼以及他同时代人的童年,也因此创造出在中国艺术领域具有明显当代风格的感人有趣的儿童画像。吴琼作品在国内及国际舞台上均很受欢迎,参加了多个国际艺术博览会,如迈阿密艺术博览会、科隆艺术博览会和纽约桥艺术博览会。

“天是幼时蓝”
孩童时代是最为天真无邪和无忧无虑的,画布上的孩童形象也是一种怀旧与寄托,在当下这样一个物质及信息过度膨胀的时代,回归孩童,回归本真,也意味着释放了更多的想象空间,让渡了更多憧憬和可能性。
—— 吴琼

个展
2007 五月 “生于80年代”,SUNJIN 画廊,新加坡
2008 十月 “无声的力量”,SUNJIN 画廊,新加坡
2012 四月 “戏仿人生” sunjin 画廊,新加坡
2014 四月 “0614” 北京文创国际文化交流有限公司
中国
2014 八月 等待—吴琼2014 费尼琦艺术中心,协办:作者
画廊
2015 十一月 在这里 Ode To Art画廊,新加坡
2016 六月 吴琼青春版画展 北京兰境艺术中心
2016 十二月 SIT DOWN DINNER WITH WU QiONG,
Equinox Sky Suite, Ode To Art画廊,新加坡
2018 六月 Arts in the city—-Here and Now Series,
Raffles City, Ode To Art画廊,新加坡
2019 六月 “Fairy tales in the wind”,X-Gallery,大连

重要收藏
华语乐坛著名歌手 齐秦 (版画)
法国图尔1世纪皇家城堡美术馆(雕塑)
古巴亚洲艺术博物馆(版画)
新加坡新传媒总裁Daniel Yun (油画)
新加坡著名艺人李国煌 (雕塑,油画,版画)
新加坡知名造型师Addy lee 李荣达(雕塑,油画,版画)
新加坡顶尖模特公司Upfront Models 总裁Watson Tan(雕塑,油画)
新加坡著名杂志Cleo and Women Weekly 时尚总编Sally Teo (油画)
北京王府半岛酒店 (雕塑)
马来西亚驻新加坡大使馆(油画)
新加坡知名中学Loyang Secondary High School ( 雕塑)

梁南 LIANG NAN

梁南
1984年生人
毕业于天津美术学院。

自述

艺术创作是一种天性,是生活本身。绘画,是永葆激情的青春。是延续生命的方式。在创作中不断反省,诠释,我通过绘画去反复解构似曾相识的人生。 生活,在反复的玩笑中渐渐深沉,也在深沉地体现玩笑。我喜欢冷幽默,即使是幽默也变得有力量了起来,同时也悲怆了起来。生活也许常常让人迷失,迷失时以绘画自救,在触摸着布面的笔触中,可以咏怀,可以解忧,可淡执着。以此情此景,构成永恒的记忆。 我画猫,画兔子,画凝固的景观,和静止的物体。他们构成一幕幕超现实的蒙太奇。这些看似温和静谧的,无伤大雅的画面背后,有我储藏心底的故事。 有什么样的经历就会看到什么样的故事,有着同样故事的人们难免心思不同,而不同经历的人也会有同样的共鸣。我将自身呈现出来,用绘画的方式拥抱众生,并希望每个人都得以幸福绽放。

参展记录:

2004年 第三次聚集画会全新代的崛起作品展

2008年 毕业于天津美术学院,雕塑作品获毕业展三等奖

2013年 油画作品参展上海(异彩纷呈)作品展

2014年 作品刊登中国美术画报

2014年 山西油画人物展

2014年 11月,作品刊登《中国美术市场报》

2015年 艺术桥(于时代有染)艺术家群展

2015年 上海2015艺高高的万人展。

2015年 上海(左西右东)中/美优秀艺术作品展

2015年 上海小幅油画展

2016年 上海,沪上青年艺术家群展

2016年 杭州《人民看画》优秀作品巡回展

2016年 《惊艳未来》中国首届山西当代青年油画邀请展

2016年 《招——冬季送暖·梁南个展》艺高高艺术区

贺文斌 HE WENBIN

贺文斌

中国知名艺术家,大学教授,1995年本科毕业于苏州大学艺术学院。
2009年南京艺术学院访问学者。2013荣获《现代青年》年度十佳青年艺术家。
2014年,AECESE中国艺术家作品展,由欧中教育交流与合作协会和巴黎大学国际交流中心共同主办。巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨艺术考察。
2016年入选阿里巴巴阿里鱼优质IP版权授权系统。
2016年四月份受邀帕米尔高原塔什库尔干创作65米长卷,庆祝中巴建交65周年作品被驻京巴基斯坦大使馆永久收藏,由此促成苏州职业大学中巴教育合作与中巴经济中心。
2016年中巴艺术家交流展中方策展人。
20岁那年求学来到苏州,近20年的朝夕生活,早已浸润了苏州文化,但血管里的异乡血液,还是让他眼中的苏州,与常人不同。温润秀美,万般柔情,典型的江南古城。陕西汉子,粗犷豪放,充斥着陕北高原的力量之感。这二者相差极远,本无干系,结合起来却产生了异于平常的美。