苑倚宁 NYZO

苑倚宁(NYZO),当代艺术家、环保艺术创作人。她的艺术作品极具标志性,灵感多来源于动物、植物与自然,常以条烂漫的色彩与随性交织的线条来构建画面,具有独特的个人艺术风格。在国内外举办多次个人作品展览、作品曾获英国生态设计奖、中国黄河奖等奖项,作品曾受邀刊登于时尚芭莎、光明日报、中国慈善家等杂志媒体,并与adidas、金逸影城、凤凰艺术、优酷视频、阿拉善SEE等多类品牌组织合作共创,受藏家喜爱。代表作有「果味乐园! Fruit Paradise」「宇宙里的麻辣香锅 Spicy Universe」「MENY BIRD 系列」等。

“探索自然、元素、色彩,与我们之间的奇妙关系。”用轻松的笔触营造出天马⾏空的⾃由幻象,在她看来,艺术生活是该相对纯粹且富有情感的。她的艺术作品中常带有对情绪的探索并具可解读性,从自然世界中萃取有趣物,着重生态环境,配合视觉与文字语言,将艺术转化为治愈人心的感触与疗愈,那些生物的生命在她笔下的作品常常显得雀跃且温暖。

苑倚宁NYZO x adidas |环保艺术装置「海洋特饮」

苑倚宁NYZO x 时尚芭莎 |环保艺术装置「荷」

治愈系IP「焖泥小鸟MENY BIRD」

艺术的影响力是潜移默化的,它总能通过不同形式去体现、推动更多力量,对于品牌与公共空间来说,通过与艺术家互动去共同呈现作品的方式,以一种艺术化的形式去体现与传播,更多的是给大众一个探讨的空间和环境。除平面作品外,艺术家苑倚宁还打造了潮流治愈系IP——焖泥小鸟。勇敢、自由、灵动、美丽、机敏、浪漫,这些都是关于小鸟的形容词,它们拥有有力的翅膀、斑斓的羽毛、仰望天空时的坚毅,和一头扎进自由的勇敢,有着不同图案的它们,穿梭在云层中,从尝试张开双臂就飞舞不停。

空间中的任何事件都具有温度,作为Z世代具代表性的年轻女性艺术家与创作者,苑倚宁则希望输出更温暖与充满色彩的治愈物,直观抒发与提供出年轻一代的想法与思路,以更细腻的⻆度与质感捕捉空间与人的关系, 并将环境赋予情感,从视觉、共情与互动体验出发,输出关于空间与美的多种形式。

NYZO | MENY BIRD 艺术装置

2022年4月,凤凰艺术KCCA跨界联合小红书平台首发苑倚宁(NYZO)《MENY BIRD》系列,共3款治愈系NFT藏品,在疫情下,通过新艺术形式的展现与NYZO独有的自然艺术视角,展现对艺术、自然环境与人之间的正向可循环关系。本次共发行360份艺术作品,受藏家喜爱,均售罄。本次首发活动,对于新时代下的收藏家与过往收藏界的差异性有迹可循,也诠释了关于新一代的艺术收藏家与艺术爱好者们,是如何建立自己的艺术世界、价值体系与审美观念。同时《MENY BIRD》系列数字发布后,其中作品“落在爱中的小鸟”受邀国家重点新闻媒体光明日报采访合作,于同年5月刊登《光明日报》纸刊。

NYZO x 凤凰艺术KCCA| MENY BIRD 「落在爱中的小鸟」数字藏品 
NYZO x 凤凰艺术KCCA| MENY BIRD 数字藏品 
NYZO x晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作
NYZO x晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作
NYZO x 晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作

更多作品

吴倩倩 LAE WOO

吴倩倩

Lea Woo

研究生毕业于爱丁堡大学插画专业

目前工作生活于上海

Lea Woo,身为一名女性艺术家,她对自己的群体有着天然的关注和敏感,因此作品多以富有造型

感的东方女性和自然为主题。那些细腻的、优雅的,或是强韧的、有力量感的女性,都成为她笔下

最有东方韵味的脸孔。通过运用纸张的肌理和低饱和度的色彩,她将时尚感与复古感糅合,营造出

微妙、诗意的氛围,宛如氤氲的尘烟,带来宁静、平和的感受。

创作说明:我的作品多以富有造型感的东方女性和自然为主题,并通过纸质的机理和低保和的色彩

营造复古的质感,我希望通过作品营造一种微妙、诗意的情绪和氛围带给观众一种宁静,平和的体

验。对我来说,创作就像完成一幅拼贴,很多时候我会收集一些生活中看到的感兴趣的素材,花

朵、昆虫或者是天空的颜色,把他们记录下来,或者随意画一些线条,去想象这些线条可以变化成

什么,然后把一些有意思的元素随机的组合在一起, 通常我也无法预见成品会是什么样,大多数

时候,他们会和我最初的设想大相径庭,但我觉得这种意外很有趣。

关键字:神秘、复古、东方、诗意、女性

当娜 DANARA SMOLIANINOVA

当娜
DANARA SMOLIANINOVA

1989年出生于俄罗斯海参崴
国籍:俄罗斯 
职业插画师

教育背景:

2005-2011  俄罗斯海参崴远东联邦大学-汉语跨文化交际专家;

2007-2009  俄罗斯海参崴远东联邦大学-艺术设计学院;

2009-2010  中国青岛海洋大学-中文课程。

工作经历

2016年2月-至今        

自由职业

-为国际机构(美国和英国)创建图像

-人物设计
-广告和演示插图
-品牌

2013年9月-2016年      

设计师-插画

-Triland-中国上海   

(礼品卡、礼品袋、包装纸等插图设计)

2012年10月-2013年7月 

平面设计师

-Jnus设计中国上海
-海报、包装和布局设计
-品牌
-零售活动的平面设计

2010年10月-2012年6月

-TO-BE未来插画杂志中国青岛
-为文章制作插图

2009年9月 – 2010年12月

艺术总监助理公关顾问,青岛,中国
-为公司网站创建横幅
-公司办公室的绘画装饰
-签署客户关系

周圣爝 KIKI CHOU

周圣爝 (艺名:Kiki)

1990年出生于浙江杭州,2009年至今在上海学习生活。自由艺术家

目前的作品,它们保持着大胆又不张扬的风格基调;它们自足,却又默默邀请观者的注视。这大概就是——当一幅画是宁静的,意味着它发生作用了。我认为所有领域的创意,应该是我们喜爱的事物的混合,是记忆深处的再现,艺术家所创造的物品,都可以从我们的日常生活中发现。从油画到艺术设计,我始终善于用自己的日常生活中的元素去表达艺术和设计,并一直保持着自己的那份初心。

学历

2009.09-2013.6

本科 /油画专业/上海师范大学

2013.09-2016.06

硕士/艺术设计专业/上海师范大学               

获“硕士研究生国家奖学金”       

2015.12

获“上海师范大学学业奖学金”    

2014.11

社会经历

1、受邀苹果公司上海环贸店举办的名为“捕捉灵感,绘出生活”个人演讲活动,为苹果手机壳绘制约300款个性化图案,并在淘宝店及线下销售推广。

2、与Lancôme兰蔻、Biotherm碧欧泉、Armani阿玛尼等国际品牌,手绘设计其护肤品及彩妆的广告拍摄脚本。

3、与上海luneville刺绣工作室合作,完成“l’amitie”品牌在2015上海时装周参展走秀的高级定制服装。

4、参与绘制杭州中南购物中心举办的“变形金刚”墙绘系列,绘制面积约150平方米 。

5、与清华大学学生会合作,设计以清华校园里具有代表性的建筑为灵感的创意文化衫。

6、策划易元堂上海美术馆“art shake”一展。

7、策划北京雅昌二十四节气沉浸式艺术展。

展览经历

2013/12-《世界地图》(装置艺术)获国际艺术设计大赛,空间设计组优秀奖。

2013/12-《椅子No.1》《椅子No.5》《椅子No.8》(油画)入编中国当代大学生艺术作品年鉴。

2014/02-《老兵—电光蓝男》(粉画)参展上海年度粉画邀请展。

2014/9-《自画像》《菠萝在美国》《没有菠萝》《书》《梨》参展杭州“是光”秋季青年艺术家群展。

2014/12-《果盘》(油画)参展“远近”2014上海小幅油画展,并且巡展。

2015/10-携油画作品《色块系列》,手绘插画手机壳,原创首饰赴日本东京画廊Design festa Gallery举行个展;

2016/03-《我不爱吃虾,茄子和蛋黄》《静物5》《梨子们》《椅子系列》(油画)赴韩国首尔参加中韩青年艺术家交流展《我们正年轻》。

杨苏 YANG SU

杨苏

POP潮流艺术家
1985年出生于中国沈阳
2011年毕业于鲁迅美术学院油画系,学士学位
现生活、工作于北京

作品理念
我的兔子系列作品是想表达我对生活以及对发生在我身上的事情的一种态度.。小兔子一直是我喜次的动物,我小时候养过三只兔子,很有感情,我想借由兔子的形象来讲一些我自己的故事。我的作品风格受日漫影响,从小看的就是美少女战士、花仙子、哆啦A梦等这样的动画片。

参展经历
2019 Missinganimals WKgallery【北京】
2019 一只红色仙人掌的梦想 gogoodgoods【北京】 2019艺术北京全国农业展览馆【北京】
2018角色扮演者 官舍会空间【北京】
2018 colorful days杨苏&刘瀚杰双个展798圣之空间【北京】
2017 “MINI FAIR”当代艺术展,官舍会空间【北京】
2015“艺起来”保利国际当代艺术博览会【北京】 2014“致敬青春”全国青年艺术家特展,上上国际艺术中心【北京】
2014“保利—新势力”提名展,中国国家画院国展美术中心【北京】

《He seems to like me》 100*80cm 布面丙烯 2019

帕翠莎·菲尔德 PATRICIA FIELD

跨界合作:Temptu
跨界合作:可口可乐
跨界合作:Crocs

帕翠莎·菲尔德
Patricia Field

Patricia Field曾获得奥斯卡奖提名、艾美奖获奖的影视服装设计师,也是拥有自己服装品牌的精品店老板。自从20世纪60年代第一家开店以来,菲尔德一直是纽约闪亮夜生活的都市风格的决定性因素。她也是《The Devil Wears PRADA(穿着普拉达的女魔头)》、《Sex and the City(欲望都市)》幕后的时尚高手。

2006年,最佳服装设计学院奖奥斯卡提名人,《穿普拉达的魔鬼》

2002年,艾美奖最佳服装设计奖,《欲望都市》

1966年,纽约格林威治村帕特里夏菲尔德精品店开业

孟宪菊 MENG XIANJU

孟宪菊(菊子) 

1975年生于吉林
1997年毕业于内蒙古师大艺术学院
自由职业

参展经历

2006    FATGRIL        莲空间M50

2007  “自我迷失”     上海M50

2009   青年艺术家联展  上海M50

2010   女性艺术家联展  北京798

关于作品

喜欢沉浸在自己的世界里,

没有纷争烦恼,舒缓闲适。

任由思绪无限生长放飞。。。

李知弥 LI ZHIMI

李知弥

1979年10月出生,2003年6月年毕业于中国美术学院的职业画家李知弥,擅长意象水墨、油画技巧扎实、画风含蓄。李知弥作品《寂》、《空》、《地下铁》。

李知弥不是艺术的奴隶,而是艺术的主人,来抒发他诗人般的性灵。一草一木、一蝶一花、一片风景……都可能出现在知弥的笔下;而那些笔墨中或淡雅或缤纷的变幻,又会引领读者进入一个只能意会不可言传的境界。知弥的修养是全方位的,他不仅具有扎实深厚的绘画素养,知弥喜欢饮茶,茶的清逸正适合他不与世争的性格,作品中往往也传出缕缕清韵。书法、水墨作品,深藏着他不黏不滞的哲学深心,而是心境和学养的自然流露功夫在画外。

石涛曾经说过:“呕血十斗,不如啮雪一团”,呕血十斗是技巧上的追求,啮雪一团是精神上的超升。技巧是一个画家作画之必备,绘画当然需要呕心沥血的功夫,没有技巧,作为从美院走出来的画家,知弥的创作技巧毋庸置疑,写实的作品每一幅都栩栩如生地再现他所面对的一切,静物、人像……无不透射着深厚写实功底。但是知弥没有停留在技巧的层面上,而是超越技巧,用中国传统哲学的语言来说,就是由技而进入道的境界。

展览经历

2003《茶几系列》法国圣艾蒂安国际双年展

2008年轻的姿态—新锐艺术家当代艺术11人作品

2008“9+1”新锐艺术家作品10人联展

2008中国国家画院美术馆21世纪水墨学术展

2012悦方ID MALL艺术家特别邀请展

2012“意象之舞”上海音乐厅沙龙展

2013三亚“艺汇海南”(法国)国际艺术家邀请展

2014 “极与谧”青年画家郝方圆、李知弥作品展

2014 践·行·在其中朵云轩沪杭当代艺术家作品联展

2014泰勒瓦2014艺术季李知弥作品展

2014:“卜居湖山,翰墨丹青”—张洁明 李知弥书画小品展

2014荣宝斋2014春季拍卖会

2014第十七届杭州西湖艺术博览会“寸纸味象-李知弥 许章伟 斯林峰水墨小品”展

2014 美国哈德逊艺术中心“WE”当代艺术六人展

2014纽约QUEEN CITY ARTS中国艺术家联展

2014上海“笔尖上的艺术”系列展[1] 

2014 意大利语言周“艺术呼唤艺术”主题展

2014“心镜”李知弥 郑元无水墨作品展等

“聚汇”—上海触觉艺术园区入驻艺术家沙龙展”