苑倚宁 NYZO

苑倚宁(NYZO),当代艺术家、环保艺术创作人。她的艺术作品极具标志性,灵感多来源于动物、植物与自然,常以条烂漫的色彩与随性交织的线条来构建画面,具有独特的个人艺术风格。在国内外举办多次个人作品展览、作品曾获英国生态设计奖、中国黄河奖等奖项,作品曾受邀刊登于时尚芭莎、光明日报、中国慈善家等杂志媒体,并与adidas、金逸影城、凤凰艺术、优酷视频、阿拉善SEE等多类品牌组织合作共创,受藏家喜爱。代表作有「果味乐园! Fruit Paradise」「宇宙里的麻辣香锅 Spicy Universe」「MENY BIRD 系列」等。

“探索自然、元素、色彩,与我们之间的奇妙关系。”用轻松的笔触营造出天马⾏空的⾃由幻象,在她看来,艺术生活是该相对纯粹且富有情感的。她的艺术作品中常带有对情绪的探索并具可解读性,从自然世界中萃取有趣物,着重生态环境,配合视觉与文字语言,将艺术转化为治愈人心的感触与疗愈,那些生物的生命在她笔下的作品常常显得雀跃且温暖。

苑倚宁NYZO x adidas |环保艺术装置「海洋特饮」

苑倚宁NYZO x 时尚芭莎 |环保艺术装置「荷」

治愈系IP「焖泥小鸟MENY BIRD」

艺术的影响力是潜移默化的,它总能通过不同形式去体现、推动更多力量,对于品牌与公共空间来说,通过与艺术家互动去共同呈现作品的方式,以一种艺术化的形式去体现与传播,更多的是给大众一个探讨的空间和环境。除平面作品外,艺术家苑倚宁还打造了潮流治愈系IP——焖泥小鸟。勇敢、自由、灵动、美丽、机敏、浪漫,这些都是关于小鸟的形容词,它们拥有有力的翅膀、斑斓的羽毛、仰望天空时的坚毅,和一头扎进自由的勇敢,有着不同图案的它们,穿梭在云层中,从尝试张开双臂就飞舞不停。

空间中的任何事件都具有温度,作为Z世代具代表性的年轻女性艺术家与创作者,苑倚宁则希望输出更温暖与充满色彩的治愈物,直观抒发与提供出年轻一代的想法与思路,以更细腻的⻆度与质感捕捉空间与人的关系, 并将环境赋予情感,从视觉、共情与互动体验出发,输出关于空间与美的多种形式。

NYZO | MENY BIRD 艺术装置

2022年4月,凤凰艺术KCCA跨界联合小红书平台首发苑倚宁(NYZO)《MENY BIRD》系列,共3款治愈系NFT藏品,在疫情下,通过新艺术形式的展现与NYZO独有的自然艺术视角,展现对艺术、自然环境与人之间的正向可循环关系。本次共发行360份艺术作品,受藏家喜爱,均售罄。本次首发活动,对于新时代下的收藏家与过往收藏界的差异性有迹可循,也诠释了关于新一代的艺术收藏家与艺术爱好者们,是如何建立自己的艺术世界、价值体系与审美观念。同时《MENY BIRD》系列数字发布后,其中作品“落在爱中的小鸟”受邀国家重点新闻媒体光明日报采访合作,于同年5月刊登《光明日报》纸刊。

NYZO x 凤凰艺术KCCA| MENY BIRD 「落在爱中的小鸟」数字藏品 
NYZO x 凤凰艺术KCCA| MENY BIRD 数字藏品 
NYZO x晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作
NYZO x晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作
NYZO x 晶融汇| MENY BIRD 商业跨界合作

更多作品

YULIA DROBOVA 尤利娅·德罗波娃

Yulia Drobova

出生于乌兹别克斯坦,

艺术家,插画师

2017年开始尝试做拼贴画,2018年搬到德国,现居柏林。

我使用各种技术创作社论和商业插图。我平时喜欢用数字和模拟方法进行大量实验性创作。

我曾合作过 美国猎户座杂志、德国什尼普斯出版社、南德意志报、英国荷柏瑞保健品牌、美国潘娜拉面包店、乌兹别克斯坦MSF国际人道主义医疗协会、乌兹别克斯坦联合国儿童基金会、乌兹别克斯坦法国学院等等。

我曾是2020年金风车青年插画家大赛和2021年未出版图画书展的决赛选手。

以及 2021 年和 2022 年博洛尼亚儿童书展插图展的决赛入围者。

案例——婴儿床垫包装插画

案例——Vinyl Box 明信片插画

何文君 JUN HEE

1988年⽣于深圳
木前⽣活⼯作于上海
本科就读于法国⾼等视觉艺术学院
硕⼠毕业于伦敦艺术⼤学

何⽂君的作品多以油画和⽔彩进⾏创作,围绕着关于‘意识’的话
题,尝试探讨关于⽣活中虚实交界处的奇妙情感。因此在创作的表
达形式上希望更加靠近⼈类⼤脑对于回忆的碎⽚化处理⽅式,即重
组再主观创造更加适合的语境。将那些来⾃于⽣活经历中不同时空
的场景叠加搭建出⼀个新的,具有更加强烈意识的奇妙场景,以此
来调动观看者集体潜意识中的⼀些共鸣,来达成某种对⽣活深度探
讨的对话。因此画⾯⼤多着重于⼤胆强烈的⾊彩和布⾯层次的切
割,如同电影蒙太奇的⼿法⼀般, 叙述着所处环境之下的多线交
织。

杨毓华 YANG YUHUA

邱锡鹏 QIU XIPENG

邱锡鹏,1986年生于山东。
2005—2009年就读于中央民族大学
2011—2014年就读于中国艺术研究院

个展:

2017年 《借景筑梦》个人作品展 北京伍拾伍号院子艺术空间

群展:

2012年 第三届中国(国际)大学生艺术作品展
2013年 第三届中国油画新人展
2014年5月文化部青年人才扶持计划优秀作品展
2014年8月作品参加首届靳尚谊专项基金优秀毕业生扶植计划作品展
2015年广州大艺博
2015年 “学院画语录”—中央民族大学优秀毕业生作品邀请展
2016年参加“WA·RT”佛罗伦萨总体艺术展
2020年参加“挖掘·发现”第六届中国油画新人展
2021年参加2021树美术馆-第八届繁星计划青年当代艺术大展

纽约植物园 The New York Botanical Garden

纽约植物园始建于1891年,是界著名的植物博物馆,园内设世界最大的植物学图书馆,馆大量精美的植物版画及插图,早的作品可追溯到12世纪。建馆  129年来,纽约植物园一直是众多 时装设计师、香水师、艺术家的 灵感来源

依托其珍贵的植物图库,纽约植 物馆也开发了系列产品并开展授 权业务,深受美国商家欢迎。

艾可儿 ECHO

艾可儿 (英文名:ECHO)

Echo出生于中国上海。

毕业于香港城市大学金融硕士专业。

创作理念

Echo的创作理念主要来自于书籍、音乐和旅行。大自然中充满着美丽的受造物,他们每个个体都是那么独一无二而特别,书籍、音乐中的歌词、旅行中各地的风俗习惯风土人文也是她的主要创作灵感源头。Echo画作里流淌出恣意流淌的颜色,奔放大胆又充满着对生活的热情。她希望透过丰富的颜色表达其对生活的热爱,她的每副画作都有一个创作故事,她希望通过她的画作可以让大家感受到一份自由、传递出爱、盼望与喜乐。

展览经历

2018年3月-5月于香港Open Door Cafe举办个人艺术快闪展览

2018年-2019年于香港举办过多场艺术工作坊活动

2020年6月4日-2020年8月4日于上海咖啡馆Bananas举办个人小型艺术快闪展览

2020年8月4日-2020年9月7日于上海中山公园玫瑰坊长廊举办个人”Love never fails”个人画展

2020年7月1日-2020年8月15日于上海淮海路新天地广场举办艺术快闪店

2020年8月为锦江集团旗下的虹桥郁锦香酒店设计艺术房

2020年5-8月于上海长宁来福士商场、虹桥郁锦香宾馆举办多场艺术工作坊

商业案例

2020年8月举办WeWork*EchoLove七夕艺术浪漫日

2020年8月锦江集团设计艺术主题房

刘文珺 CamiGua

CamiGua
本名:刘文珺
出生地:台湾
毕业院校:实践大学服装设计系

创作理念

CamiGua喜欢幻想,旅美多年,吸收了国外的自由奔放,在多元文化的纽约,积累了五年艺术创作能量。作品风格天马行空,奇幻有如提姆波顿及达利,在华人艺术圈是较少见的风格。

CamiGua擅长重塑生活中常见的物品、自然与人物,创造出让人意想不到的趣味组合。

平凡的生活环境里, 到处长满创作的各种养分,CamiGua接触、感受并用心与其交流,丰富了自身的情感资料库,持续创作出令人眼睛一亮并怦然心动的作品。

特殊经历

2015年 义美“百猴图”设计大赛入围奖,作品名称《猴祖》
2016年 COPIC Taiwan Only原创插画大赛大专社会组入选奖,作品名称《笼包仙人》
2017年 “找地方坐”个展,作品《The way you look tonight》
2017-2018年 “咖啡玛榭”个展
2018年 J&J Priavte Kitchen 个展