1987 8月 处女座 出生地杭州 工作生活杭州 湖北美术学院

创作理念 / CREATION CONCEPT
和植物相处比较亲近，轻松，简单，美好。 想用自己仅有的能力，不同角度去表达所有的生活状态，身体语言和情绪， 植物是一个媒介。

展览 / EXHIBITION
2010上海艺术博览会国际当代艺术展
2010中国当代书画名家救助贫困儿童作品展 四川省博物院 2012成都“万物有灵”中泰青年油画家作品联展 2015杭州第十届凯悦HYATT慈善展
2016杭州第十一届凯悦HYATT慈善展
2016TAKUNG ONline 杭州

出生于辽宁省营口市
现住：上海
毕业院校：大连工业大学-艺术设计学院
专业：设计学硕士
个人项目经验：搜狐新闻合作插画师

创作理念：
我是一个积极乐观、热爱生活的女孩，所以我希望在我的作品画面中传递的是温暖开心的氛围，我既享受独处的时光，也喜欢和朋友在一起的时光，所以我的作品有表现友谊的画面，也有一个人的画面，并用画画记录时光，我最喜欢的是对人物的描绘，穿衣搭配，动作造型，精致有腔调的服饰搭配，让人觉得赏心悦目；而且我喜欢把人物夸张化，小头短身大长腿，使人物更具张力。我的插画风还在探索中，相信在不久的未来会有更好的、更具整体感的作品。

创作理念

多彩的大自然让人欢喜，使人惊叹。时常想如果人也是色彩斑斓的会很有趣吧。于是我创作了一些，用丰富的颜色去描绘的人物面部形象。在创作中，我结合了一些“构成”的方式和思维，将一些具象的形与物做了解构和重构，将图像抽离和变形，即增添了趣味性，也让画面更有形式感和装饰意味。从画中看不出人物的年龄，甚至表情都有些模糊，但我觉得每幅画都传达出了某一种情绪，用色彩堆积起来的情绪。我很享受用色彩去表达自己，画画是很自我的事情，但我认为色彩能使人们产生共鸣。它让我的绘画首先回归到单纯的视觉感受，通过色彩的张力也能够引导观看者不自觉的产生情绪，不管是感到眼前一亮，还是感到奇怪，只要有了情绪，那我认为画就是有活力的。色彩就是我的语言形式，像用一种生动又添加一点夸张的方式去讲述故事那样。色彩是绘画最有灵性的一部分吧，我希望把这种灵性赋予人物肖像上，不去展现年龄、五官或是太多的表情，用色彩去展现心情、状态，也是很有意思的。

艺术家自述：

通过让颜色、线条和想象力作为向导，我的创作过程始于对创造行为的直觉探索。我的目标是让本质上转瞬即逝的旅行过程变得形式化，努力将内心深处的亲密漫游变成触手可及的东西。我想让人们看到作为一个旅行者来表达我对日常生活的内心反应。我以玩笑的方式创造极其富有想象力的宇宙，他们也是我工作以及生活的方式内省本质的字面隐喻。我发现跨学科的方法是我艺术实践中不可或缺的一部分；需要以不同品质的媒体来深入研究一个工作室的秘密，以及我内心世界和创作创造过程中的脉动。我目前在绘画、书籍装订和摄影领域工作。

个人简历：

1991年出生于南非，1998年移居纳米比亚。

从小成长在一个原野辽阔风景鲜明的国度，而这样的成长环境一直是她艺术实践的灵感来源。

2015年毕业于南非斯坦陵布什大学并获得视觉艺术学士学位

2016年至今工作生活于上海

个人竞赛、展览和作品收藏：

展览

2014, 纳米比亚温德何克银行三年展

2015, 南非Barclays l’atelier百强展

2015, 南非Sasol New Signatures百强展

2015, 南非斯坦陵布什大学视觉艺术系毕业展

2017, 美国旧金山Instagram画廊线上展览

2017, 南非约翰内斯堡FADA画廊书籍艺术展

个人竞赛

纳米比亚2014温德何克银行三年展决赛入者

南非2015Barclays l’atelier百强展决赛入围者

南非2015 Sasol New Signatures百强展入围决赛者

收藏

纳米比亚国家美术馆收藏

1958年出生于意大利都林，并在那里完成就学。

1987年从洛杉矶搬到西雅图，并在那里开始生活和艺术创作。 

作品风格：当代视觉艺术家

莱昂纳多·兰佐拉出生于意大利都灵，因受 “眼镜蛇”先锋艺术运动、Art Brut乐队、民间艺术、杜布菲、巴斯奎特，城市涂鸦和洞穴绘画的影响，是一个懂得自我思考艺术家。

他的作品很自然新颖且直观。他的绘画手段非常直接、不做作、表达了他对绘画的热情以及自然、人类生活和感官对他的影响力。

通过他的想象力以及他的激情和毅力，艺术家向我们揭示了一种深刻的美学内涵。莱昂纳多·兰佐拉自幼在都灵学习，1986年移居美国西雅图并开始艺术创作，他永恒多彩的作品继而问世便陆续在全球被私人收藏，其中以法国和瑞典著名的展览作品最为特色。

创作理念

我的艺术一直作为我感官的短暂视觉导航，用颜色来表达角色和生物的有益能量，从我的视觉体验中解构审美形式。颜料的流动性向我展示了一个若隐若现的形状，一种我可以捕捉并随着我无意间所创造出的绘画/雕刻作品而产生的形式。

我探索我笔下角色的生活和影响，以及他们在一个几乎没有引力的环境中的对话，提出一种作为内部媒介的折衷感知。

安娜是一位出生于俄罗斯的直觉艺术家，她于2018年初开始创作流体艺术(Fluid Art)。抽象颜色的流动，美丽而光滑的形状——这正式是为什么她着迷于创作这类作品的原因。Anna认为倾泻是一种艺术冥想，灵感往往在这个过程中浮现: 她根据自己的这个倾泻过程中的心情选择颜色，在主色倾倒完成后，她会画一些细节和方向。她永远不知道她今天画的结果会是什么——一切都可以用完全不同的方式改变，这就是为什么她称自己为“直觉艺术家”。