艺术家自述：

通过让颜色、线条和想象力作为向导，我的创作过程始于对创造行为的直觉探索。我的目标是让本质上转瞬即逝的旅行过程变得形式化，努力将内心深处的亲密漫游变成触手可及的东西。我想让人们看到作为一个旅行者来表达我对日常生活的内心反应。我以玩笑的方式创造极其富有想象力的宇宙，他们也是我工作以及生活的方式内省本质的字面隐喻。我发现跨学科的方法是我艺术实践中不可或缺的一部分；需要以不同品质的媒体来深入研究一个工作室的秘密，以及我内心世界和创作创造过程中的脉动。我目前在绘画、书籍装订和摄影领域工作。

个人简历：

1991年出生于南非，1998年移居纳米比亚。

从小成长在一个原野辽阔风景鲜明的国度，而这样的成长环境一直是她艺术实践的灵感来源。

2015年毕业于南非斯坦陵布什大学并获得视觉艺术学士学位

2016年至今工作生活于上海

个人竞赛、展览和作品收藏：

展览

2014, 纳米比亚温德何克银行三年展

2015, 南非Barclays l’atelier百强展

2015, 南非Sasol New Signatures百强展

2015, 南非斯坦陵布什大学视觉艺术系毕业展

2017, 美国旧金山Instagram画廊线上展览

2017, 南非约翰内斯堡FADA画廊书籍艺术展

个人竞赛

纳米比亚2014温德何克银行三年展决赛入者

南非2015Barclays l’atelier百强展决赛入围者

南非2015 Sasol New Signatures百强展入围决赛者

收藏

纳米比亚国家美术馆收藏

1958年出生于意大利都林，并在那里完成就学。

1987年从洛杉矶搬到西雅图，并在那里开始生活和艺术创作。 

作品风格：当代视觉艺术家

莱昂纳多·兰佐拉出生于意大利都灵，因受 “眼镜蛇”先锋艺术运动、Art Brut乐队、民间艺术、杜布菲、巴斯奎特，城市涂鸦和洞穴绘画的影响，是一个懂得自我思考艺术家。

他的作品很自然新颖且直观。他的绘画手段非常直接、不做作、表达了他对绘画的热情以及自然、人类生活和感官对他的影响力。

通过他的想象力以及他的激情和毅力，艺术家向我们揭示了一种深刻的美学内涵。莱昂纳多·兰佐拉自幼在都灵学习，1986年移居美国西雅图并开始艺术创作，他永恒多彩的作品继而问世便陆续在全球被私人收藏，其中以法国和瑞典著名的展览作品最为特色。

创作理念

我的艺术一直作为我感官的短暂视觉导航，用颜色来表达角色和生物的有益能量，从我的视觉体验中解构审美形式。颜料的流动性向我展示了一个若隐若现的形状，一种我可以捕捉并随着我无意间所创造出的绘画/雕刻作品而产生的形式。

我探索我笔下角色的生活和影响，以及他们在一个几乎没有引力的环境中的对话，提出一种作为内部媒介的折衷感知。

蕾娜·弗拉迪尔，又名马卡
出生于浪漫主义帝国——法国，多年的里昂艺术寻学经历造就了Lena独一无二的空间情感艺术构造14年开始创造属于自己的艺术世界额她，至今所举办的画展已不下100场。Lena多以简单线条构造人物，她的作品往往都会让观者容易代入自己的情感，通过脑补甚至模仿如同画中人物的姿态去幻想期待自己的情感世界。

——展览
2017年11月——由Superposition主办的个展“很高兴看到你同情的一面”(法国里昂)
2017年11月——运河街市场(纽约)
2017年10月——运河街市场(纽约)
2017年9月——现在共同工作(法国里昂)“角色”
2017年4月——巴拉卡纹身“黑暗面”
2017年2月——超级城市艺术丛林
2016年10月——Galerie咖啡馆
2016年7月——康复一号——华尔街艺术(巴黎)
2016年7月——SuperAloha——Superposition(法国里昂)
2016年7月——“夏至”——塔凡尔纳·古腾堡(法国里昂)
2016年5月——聚集艺术市场——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年5月——当代艺术的小市场——Visiosfeir画廊(法国里昂)
2016年4月——开幕聚会活动(法国里昂)
2016年3月——集体展览——69德格雷斯的拉夫瓦公众(法国里昂)
2016年3月——集体展览——法国里昂
2016年2月——摄影展——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年1月——展览——索夫法(法国里昂)
2015年11月——集体展览——La Taverne Gutenberg (法国里昂)
2015年10月——集体展览——家庭博物馆(法国里昂)
2015年9月——展览——树冠效应(法国里昂)
2015年6月——展览——artigo (法国里昂)
2015年5月——展览和现场表演——额外的Nuit Sonore (法国里昂)
2015年4月——集体展览和现场表演——Le Sucre (法国里昂)
2015年2月——展览——瓦隆罗尔(法国里昂)
2014年6月——展览——卢浮宫咖啡馆(法国化合价)

安娜是一位出生于俄罗斯的直觉艺术家，她于2018年初开始创作流体艺术(Fluid Art)。抽象颜色的流动，美丽而光滑的形状——这正式是为什么她着迷于创作这类作品的原因。Anna认为倾泻是一种艺术冥想，灵感往往在这个过程中浮现: 她根据自己的这个倾泻过程中的心情选择颜色，在主色倾倒完成后，她会画一些细节和方向。她永远不知道她今天画的结果会是什么——一切都可以用完全不同的方式改变，这就是为什么她称自己为“直觉艺术家”。

作为传播和教育领域的著名学者和艺术家，弗雷德·德尔文先生(别名:文德)过着双重生活。德尔文拥有两个博士学位(巴黎索邦大学和芬兰图尔库大学)，是芬兰赫尔辛基大学的全职教授，同时在澳大利亚、加拿大、中国、卢森堡、马来西亚等地兼任客座教授。在中国，他是北京人民大学的主席教授和上海财经大学跨文化交流研究中心的名誉所长。Dervin已经广泛出版了关于身份、跨文化性和流动性/移民的书籍(超过100篇文章和50本书)。他对艺术的兴趣始于他十几岁的时候，之后并一直不断地在发展。在过去的两年里，他在中国和芬兰制作了艺术作品来展示他的科学理念。他对艺术的投入也影响了他个人的研究(例如艺术教育对于跨文化交流的益处)。除此之外德尔文也是一名狂热的艺术收藏家。

创作理念：

我感兴趣的是通过使用不同的技术来描绘我工作中人脸的复杂性。有趣的是芬兰语单词“脸”，“kasvot”，总是以复数形式出现，这激起了我对人脸的好奇心。这种兴趣也来自于我对身份和跨文化交流的科学研究，以及我在世界不同地区的生活经历。我对所谓图尔库学派的芬兰艺术( 1980年代前)和法国艺术家马克斯·帕帕特( 1911 – 1994年)以及詹姆斯·科尼纳德( 1925 – 2008年)的兴趣也一直是灵感的来源。