出身地：山东

当代艺术家

作品收藏
亚洲模特协会、亚洲新闻周刊等。

展览
国家对外文化贸易基地成果艺术展，2019年国家艺术基金唐卡项目成果展

创作理念

上帝虽然变乱了语言，但是也给我们的沟通打开一扇窗，那就是艺术。艺术是另一种语言，是思想的延伸，它不需要翻译，心就能感知。当文字与语言变得苟且，画笔的锋芒就会显现出来，从而真实地遵从内心记录时代。其作品以纯色为主，“色彩单纯又富有激情，既有孩子般的俏皮，又有思想家的洞察力。”

刘思敬 LAU SZEKING
1976生于杭州，现生活和工作在加拿大多伦多。
毕业于多伦多中央技术学校美术专业
法国巴黎美术学院国际协会成员
加拿大多伦多尤里卡全球艺术协会成员
高中毕业后由于当时家庭情况不允许继续修读艺术，
她便回到了家乡杭州，在那里学习裁缝
和服装设计，这激发了她很多灵感，并决定创业!
1996年，刘思敬回到加拿大多伦多成功开设了自己的时装精品店，
并针对设计和制造适合年
轻女性和儿童服装。
2010年，在偶然的机会下，刘思敬开始尝试绘画油画。
她很快意识到绘画便是她一生爱好，
从此便开启艺术生命，她每天努力地画画最后便画出了彩虹，
她的作品很快便受到国际美术界的认同。
在2013年加拿大烈治文山艺术中心举办了首次个展后，
同年她亦参与了各大国际美术展览。
刘思敬很荣幸代表加拿大被法国国家美术协会选
在每年十二月在法国巴黎卢浮宫的沙龙国际
艺术展展出。从2014年开始不断荣获国际美术奖项，
作品亦展出了超过10个国家。
作品被多个美术馆、企业及个人收藏！

创作自述 / ARTIST STATEMENT
在每位艺术家的成功故事背后，总有一个奋斗的故事激励着我们所有人。
这便是艺术家的激情，他們有着巨大的雄心点燃著他们梦想的火焰
刘思敬便是這種从未放弃梦想的艺术家之一。
尽管经历了一段困難的時期，她的奋斗著並從
不放弃，克服了一切的困难，她的努力並沒有白費，
她建立了一个美滿的家庭，亦在多个行
业中得到了靈感，吸取了經驗,豐富了人生。
这也是她的画风格如此多變和充滿活力的主要原因。
在多伦多成功的創辦了自己的时装店，
之后………她成為了一位国际知名的艺术家。
她鲜艳的色彩和无穷无尽的想像力将观众的眼球
吸引住而且並啟發了他们的內心情感和想法，
她的画作令人们感到惊讶和興奮。
这就是艺术一定要包含的主要原素有著激情，感情和灵感！

1996年出生于浙江绍兴
来自星星的天才画家
9岁开始习画，现主攻油画
被陈丹青称为“中国”的毕加索

国内外举办过多次个人大型画展和艺术元素时装秀，参与米兰世博会和纽约时装周，
创立BCY文创产品品牌。
2008年开始投身社会公益慈善活动，联动募捐善款三千多万元，已在北京、上海、绍兴、宁波四地成立“毕昌煜专项基金”，推动自闭症人群艺术疗愈和创业新事业。曾获得“2017年度中国残疾人事业新闻人物”、“最美浙江人”等殊荣。“毕昌煜文化现象”已引发社会各界的广泛关注，并获得了世界性的影响

艺名：壮壮
2000年出生于北京
2015年7月份师自 中国画家 张向明
2017年一月份 在家 作画 以 抽象主义 自由画画 为主

1990年出生于浙江杭州，2009年至今在上海学习生活。自由艺术家

目前的作品，它们保持着大胆又不张扬的风格基调；它们自足，却又默默邀请观者的注视。这大概就是——当一幅画是宁静的，意味着它发生作用了。我认为所有领域的创意，应该是我们喜爱的事物的混合，是记忆深处的再现，艺术家所创造的物品，都可以从我们的日常生活中发现。从油画到艺术设计，我始终善于用自己的日常生活中的元素去表达艺术和设计，并一直保持着自己的那份初心。

学历

2009.09-2013.6

本科 /油画专业/上海师范大学

2013.09-2016.06

硕士/艺术设计专业/上海师范大学               

获“硕士研究生国家奖学金”       

2015.12

获“上海师范大学学业奖学金”    

2014.11

社会经历

1、受邀苹果公司上海环贸店举办的名为“捕捉灵感，绘出生活”个人演讲活动，为苹果手机壳绘制约300款个性化图案，并在淘宝店及线下销售推广。

2、与Lancôme兰蔻、Biotherm碧欧泉、Armani阿玛尼等国际品牌，手绘设计其护肤品及彩妆的广告拍摄脚本。

3、与上海luneville刺绣工作室合作，完成“l’amitie”品牌在2015上海时装周参展走秀的高级定制服装。

4、参与绘制杭州中南购物中心举办的“变形金刚”墙绘系列，绘制面积约150平方米 。

5、与清华大学学生会合作，设计以清华校园里具有代表性的建筑为灵感的创意文化衫。

6、策划易元堂上海美术馆“art shake”一展。

7、策划北京雅昌二十四节气沉浸式艺术展。

展览经历

2013/12-《世界地图》（装置艺术）获国际艺术设计大赛，空间设计组优秀奖。

2013/12-《椅子No.1》《椅子No.5》《椅子No.8》（油画）入编中国当代大学生艺术作品年鉴。

2014/02-《老兵—电光蓝男》（粉画）参展上海年度粉画邀请展。

2014/9-《自画像》《菠萝在美国》《没有菠萝》《书》《梨》参展杭州“是光”秋季青年艺术家群展。

2014/12-《果盘》（油画）参展“远近”2014上海小幅油画展，并且巡展。

2015/10-携油画作品《色块系列》，手绘插画手机壳，原创首饰赴日本东京画廊Design festa Gallery举行个展；

2016/03-《我不爱吃虾，茄子和蛋黄》《静物5》《梨子们》《椅子系列》（油画）赴韩国首尔参加中韩青年艺术家交流展《我们正年轻》。

出生年月：1992/12/04
籍贯：山东省济南市

教育背景

2015，本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室

2017，艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯

创作灵感：

            我喜欢画关于消费的题材，不管是购物的地点或是生产商品的工厂，我想这和我们这代人的经历有关。近十几年，世界上没有第二个国家像中国一样经历了如此迅速且深远的经济巨变。作为出生于20世纪末、成长于21世纪初的我们这代人，几乎目睹了整个国家科技创新、经济增长并走向繁荣的重要过程。我绘画题材的选用，扎根于自我在这近乎无法控制的经济与超大城市人口爆炸性增长的疯狂转变中的中国成长的经历。但我并不把素材局限于中国，虽然我的作品灵感来源于这种现代化进程,因为消费主义的发展也是一个全球化的问题。为了创作，我去到不同的城市和国家，亲身感受那些城市的节奏，再利用摄影来作为我绘画色彩，结构和构成的出发点。作品中我尽量运用大量的细节和色彩变化，去传递微妙的虚空与距离感。从观察和亲身体验的角度出发，运用绘画的语言反映出图像所忽视的细节和温度。

            在我最新的抽象拼贴作品中，我从画面的构成，和色彩的形状以及相互作用出发。把原来作品中叙事性的部分去掉，抽象的作品没了题材的限制，更多的能抒发一些自己当时当下的感受，但同时也是从色彩的角度捕捉现代城市的颜色。色彩的范围从强烈的对比色到变化微妙的中立色，从原色／基本色到不同色度的变化。这些现代的商业色彩在自然中是看不到的，所以这批作品也是另一个角度下的城市风景。画面中虽然色彩很多，但是因为构图以及色彩与色彩过渡之间干净而肯定的边缘线处理，使观众从画面中看到一份宁静与和谐。

个人展览：

2017 Xizi Liu: Non-Places, Thomas Paul Gallery， 洛杉矶，美国

2017 Indoor Landscape, Bruno David Gallery，圣路易斯，美国

2016 Live in The Moment, University City Public Library Gallery，圣路易斯，美国

2016 Snapshot, Lewis Center, Washington University in St. Louis，圣路易斯，美国

2015 空间游戏 ，时代空间，北京