付甦丁典 笔名丁典 女 1991年11月出生于成都，重庆市人。重庆市工笔画协会会员。自幼喜爱绘画，其绘画作品曾获中央电视台世界环保日书画大赛少儿组一等奖，线描作品被选入《四川省小学美术教材》。初中毕业后进入四川美术学院附属中等专科学校（学制四年）专业学习美术。其间，创作的多幅作品被美术爱好者收藏。中专毕业后考入四川美术学院学习雕塑设计。大学毕业后至今，在四川美术学院国画系、油画系进修，开始了边进修边创作的职业生涯。其间，拜师四川美院刘明孝教授得到悉心指导。始终怀揣着一颗虔诚好学的初心，努力专研绘画艺术以及相关的知识，技法、技巧；崇尚美学，喜爱学习东西方美学思想、艺术理论等，旨在保持一颗对美术真正热情而质朴的内心；在艺术创作上努力追求更崇高的精神境界，渴望把自己更多更好的作品描绘出来给大家分享。到目前为止，已创作100余幅以人物为主的中国画、油画，受到一些美术爱好者收藏。

2016年3月，作品《度假小屋》 保时捷、四川美院联展

2017年5月，作品《心之家园》 四川省文化厅主办 首届中国工笔画省际联盟优秀作品巡展；

2018年1月 协信当代美术馆《心途》个人画展（重庆协信当代美术馆公益展览）；

2018年4月 《哀·小丑》明画廊《四月纷芳》画展。

2018年12月《绿色的清晨》重庆工笔画协会美术馆《重庆市首届工笔画展》

2018年11月出版个人画册《心途》（四川美术出版社）

创作理念

孩子眼中的世界

^{在我看来孩子眼中的世界和大人眼中的世界是截然不同的，那是另一个时空。在此系列作品中我主要是以孩子的视觉出发，展现了他们眼中五彩斑斓、充满了童趣和想象力的那个相对较微观的世界。那个世界或许不是那么辽阔，那么现实，没有那么多社会准则的约束。但却因此更加趣味横生，斑斓梦幻、别具一格。}

^{我感觉在童年时，往往印入眼帘的都是一个个小小的景，那时我感觉很多小事物的魅力对我而言非同寻常，我总是很容易发现它们别具一格的地方。那些对别人而言司空见惯的，不以为然的事物，时常对我来说却意义重大、魅力无穷。}

^{那是一个失真的世界，凶猛可怕的猛兽在我眼里是可爱、漂亮、毛茸茸的伙伴；冷漠的小猫咪也是有思想的和我一样是爱读童话故事和《哈利波特》的温暖“小精灵”。自由自在的鸟儿，它们是飞舞于色彩世界的顽皮小天使；水族馆里的大鲨鱼是幽灵骑士的化身，并且每次去水族馆我都总感觉它想告诉我些什么，具体我也不清楚，但我总感觉它想赋予我某种神圣伟大的使命。那时我还相信着大海里住着美人鱼和海盗，森林里藏着无数宠物小精灵……太多太多奇思妙想从眼睛传递至思维里便幻化成了无数的魔幻故事，那是属于童年的秘密记忆！此刻我回顾着这个梦，依旧感觉它如梦似幻，非常美好。}

艺术家自述：

通过让颜色、线条和想象力作为向导，我的创作过程始于对创造行为的直觉探索。我的目标是让本质上转瞬即逝的旅行过程变得形式化，努力将内心深处的亲密漫游变成触手可及的东西。我想让人们看到作为一个旅行者来表达我对日常生活的内心反应。我以玩笑的方式创造极其富有想象力的宇宙，他们也是我工作以及生活的方式内省本质的字面隐喻。我发现跨学科的方法是我艺术实践中不可或缺的一部分；需要以不同品质的媒体来深入研究一个工作室的秘密，以及我内心世界和创作创造过程中的脉动。我目前在绘画、书籍装订和摄影领域工作。

个人简历：

1991年出生于南非，1998年移居纳米比亚。

从小成长在一个原野辽阔风景鲜明的国度，而这样的成长环境一直是她艺术实践的灵感来源。

2015年毕业于南非斯坦陵布什大学并获得视觉艺术学士学位

2016年至今工作生活于上海

个人竞赛、展览和作品收藏：

展览

2014, 纳米比亚温德何克银行三年展

2015, 南非Barclays l’atelier百强展

2015, 南非Sasol New Signatures百强展

2015, 南非斯坦陵布什大学视觉艺术系毕业展

2017, 美国旧金山Instagram画廊线上展览

2017, 南非约翰内斯堡FADA画廊书籍艺术展

个人竞赛

纳米比亚2014温德何克银行三年展决赛入者

南非2015Barclays l’atelier百强展决赛入围者

南非2015 Sasol New Signatures百强展入围决赛者

收藏

纳米比亚国家美术馆收藏

蕾娜·弗拉迪尔，又名马卡
出生于浪漫主义帝国——法国，多年的里昂艺术寻学经历造就了Lena独一无二的空间情感艺术构造14年开始创造属于自己的艺术世界额她，至今所举办的画展已不下100场。Lena多以简单线条构造人物，她的作品往往都会让观者容易代入自己的情感，通过脑补甚至模仿如同画中人物的姿态去幻想期待自己的情感世界。

——展览
2017年11月——由Superposition主办的个展“很高兴看到你同情的一面”(法国里昂)
2017年11月——运河街市场(纽约)
2017年10月——运河街市场(纽约)
2017年9月——现在共同工作(法国里昂)“角色”
2017年4月——巴拉卡纹身“黑暗面”
2017年2月——超级城市艺术丛林
2016年10月——Galerie咖啡馆
2016年7月——康复一号——华尔街艺术(巴黎)
2016年7月——SuperAloha——Superposition(法国里昂)
2016年7月——“夏至”——塔凡尔纳·古腾堡(法国里昂)
2016年5月——聚集艺术市场——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年5月——当代艺术的小市场——Visiosfeir画廊(法国里昂)
2016年4月——开幕聚会活动(法国里昂)
2016年3月——集体展览——69德格雷斯的拉夫瓦公众(法国里昂)
2016年3月——集体展览——法国里昂
2016年2月——摄影展——Galerie咖啡馆(法国里昂)
2016年1月——展览——索夫法(法国里昂)
2015年11月——集体展览——La Taverne Gutenberg (法国里昂)
2015年10月——集体展览——家庭博物馆(法国里昂)
2015年9月——展览——树冠效应(法国里昂)
2015年6月——展览——artigo (法国里昂)
2015年5月——展览和现场表演——额外的Nuit Sonore (法国里昂)
2015年4月——集体展览和现场表演——Le Sucre (法国里昂)
2015年2月——展览——瓦隆罗尔(法国里昂)
2014年6月——展览——卢浮宫咖啡馆(法国化合价)

毕业于江苏省教育学院艺术系
职业艺术家   

艺术评论
出生于江苏，早年学习的却是美术教育，因此他有着不同于学院画家体系化了的艺术思维，他的艺术思考方式更接近一个对艺术的入侵者。李增国给那些“忧郁”“彷徨”抑或“思索”“迷茫”的马匹营造了一个非现实的哲学空间，带人性般把意识的思索追加进去，企图对每一个可能进行的方向设置出“规章性”困惑，这种对社会无常的精神性质直接导致了群体性“齐暗”现象，不难理解，这就是当下“人”的困惑，对于此类困惑的表达在20世纪80年代开始的“艺术复兴”启蒙阶段，乃至之后的20多年浮沉，我们所能够留下的记忆少之又少，李增国的带强烈思维性的“马匹”显然在用更加尖锐的预言方式刺激公众记忆里每一个可以共鸣的文化片段。

2019  “觅象——外观与内化”展，上海

2019   昭昭物象——中外艺术家提名展，上海

2018   云顶艺术特邀展，苏州

2018   春风化雨四十年——李增国艺术作品展，上海

2017  “艺心壹马”圆融李公堤文创街区主题雕塑展，苏州

2017  “巨人的花园”上海武汉两地绘画六人展，上海

2016   “饼干盆地”中美艺术沙龙展，北京美国大使馆

2016  “漂移__海上”艺术邀请展，中华艺术宫，上海

2015  中国优秀艺术家邀请展，北京国家体育场

2014  “漂移__海上”艺术邀请展，中华艺术宫，上海

2014  “各就其位：当代艺术中的自我建构”艺术展，多伦现代美术馆，上海

出生于黑龙江省牡丹江市。

大连民族大学国际经济与贸易专业毕业。

创作理念：画出真实存在的，也画出梦寐以求的。

1969年生，安徽人，油画家。

2013毕业于中央美术学院美术学油画专业，获博士学位。现任职于中央美术学院“中国传统造型研究中心”。自2004年起在国家重点科研课题“重建中国的高等美术教育体系”中担任研究工作，通过对中国古代雕刻、绘画、青铜器、壁画、书法的考察、复制，研究如何把传统资源进入教学与创作。曾在《美术研究》、《文化周刊》、《人民日报》等发表文章，并出版有学术著作《中国造型与基础教育》、个人画册《柯萍》、《21世纪优秀艺术家画集·柯萍》等。作品曾参加“世纪之光，小幅油画作品展”，“第三届中国油画展”，“中国当代艺术家邀请展”，“中国新视觉展”、“当代油画女性艺术家作品展”、“当代油画语言研究展等。作品曾由中央美院美术馆、艺术机构及个人收藏。

1983年出生于上海崇明，毕业于上海戏剧学院舞美系油画专业MFA。他始终感兴趣于艺术与内在人性之间的关联，近年来的系列创作《遗留在记忆里的铁皮鼓》，《沉寂的记忆》，《世上的光》，及互动性艺术项目《空盒游戏》均是由此衍生而出。