创作YellowApe是在两年前，因为自己一直会有天马行空的想法，会想有很多对ip的想法。YellowApe的原型是山魈，是因为有一次在动物园看到了它，就被它的外形迷住了，它们的鼻子是红蓝相间的，就连屁股也是彩色的。接着我又了解到山魈是体型最大的猴子，但是正在濒临灭绝。
我用它做IP形象也是想让更多人了解到山魍这个特殊的动物。YllwApe被设定成为个生活在黄色星球上，不通过食物来进食的动物，它们需要通过给别人带来快乐从而获得快乐值。当快乐值满了之后可以去换取宝石，宝石能让他们身上的颜色变得更五彩斑斓更漂亮。
“Overracting’ is the inspiration of this group of pattern. There are four keywords of my pattern- -hot, cold, sour and sweet to create this work. I used a dramatic way to illustrate the reaction of people after they ate these simulating food or when they are in an extreme environment.
The elements that l used most is dentures, because the dentures is the best way to show the result that what if people eat too much simulating food. On the other hand, I also used some specific elements in each theme togive people the direct feeling of each theme and lead them in to my atmosphere quickly.
作品来自艺术品售卖及艺术家孵化平台 – ROSSO COLLECTION。
很多小朋友会害怕犯错，而其中的原因往往来自家长的打骂式教育。我想让家长注意到自己教育方式的问题，同时给从小挨骂而变得害怕尝试的大人们一个提醒。所以我创作了一篇绘本故事，讲述一个喜欢大胆尝试的小男孩，因总是犯错被家长骂哭，最后选择用暴力逃避错误的故事。
在中国，女性常被各种女性美的标准所约束和物化。到底什么才是女性美？这些标准就是绝对的美吗？所以，我尝试用作品去质疑物化女性的审美标准，同时鼓励女性去遵从自己的审美。
2006 西安美术学院油画系印象表现工作室 学士学位
2010 四川师范大学美术学院 硕士学位
现居西安，职业画家
展览经历（近四年）
个展：
2019深圳 “他山之石——周杨个人作品展”
2016西安 “石不可言——周杨个人作品展”
群展：
2019
上海 “海上十里春风——第二届原体主义春季展”
香港 “亚洲当代艺术展”
台北 “2019台北新艺术博览会”
西安 “碰撞与蜕变——首届1935三年展”
上海 “永不停熄——首届五四艺术季”
杭州 “踏莎行——青年艺术家作品联展”
北京 “2019艺术北京”
厦门 “ART星球——新锐艺术家联展”
2018
郑州 “2018年度猎质郑州国际当代艺术双年展”
上海 “永无止境2018首届圆体主义春季展”
杭州 “寻找你的童话秘境”当代艺术展
上海 “艺术外滩2018”
上海 “恒汇国际当代艺术展”
重庆 “复位焦距失重——猎质重庆当代艺术双年展”
深圳 “交互的未来——当代新锐青年艺术家作品展”
2017
上海 “个性·灵魂——当代艺术同盟展”
西安 “第三届陕西美术写生作品展”
上海 “左西右东——第四届中美优秀艺术作品大展”
北京 “艺术的IP时代——第五届亚洲青年艺术家提名展”
2016
酒泉 “左西右东——第三届中美优秀艺术作品大展”
南京 “视觉消费——第三届南京国际美术展平行展”
1990年出生于浙江杭州，2009年至今在上海学习生活。自由艺术家
目前的作品，它们保持着大胆又不张扬的风格基调；它们自足，却又默默邀请观者的注视。这大概就是——当一幅画是宁静的，意味着它发生作用了。我认为所有领域的创意，应该是我们喜爱的事物的混合，是记忆深处的再现，艺术家所创造的物品，都可以从我们的日常生活中发现。从油画到艺术设计，我始终善于用自己的日常生活中的元素去表达艺术和设计，并一直保持着自己的那份初心。
学历
2009.09-2013.6
本科 /油画专业/上海师范大学
2013.09-2016.06
硕士/艺术设计专业/上海师范大学
获“硕士研究生国家奖学金”
2015.12
获“上海师范大学学业奖学金”
2014.11
社会经历
1、受邀苹果公司上海环贸店举办的名为“捕捉灵感，绘出生活”个人演讲活动，为苹果手机壳绘制约300款个性化图案，并在淘宝店及线下销售推广。
2、与Lancôme兰蔻、Biotherm碧欧泉、Armani阿玛尼等国际品牌，手绘设计其护肤品及彩妆的广告拍摄脚本。
3、与上海luneville刺绣工作室合作，完成“l’amitie”品牌在2015上海时装周参展走秀的高级定制服装。
4、参与绘制杭州中南购物中心举办的“变形金刚”墙绘系列，绘制面积约150平方米 。
5、与清华大学学生会合作，设计以清华校园里具有代表性的建筑为灵感的创意文化衫。
6、策划易元堂上海美术馆“art shake”一展。
7、策划北京雅昌二十四节气沉浸式艺术展。
展览经历
2013/12-《世界地图》（装置艺术）获国际艺术设计大赛，空间设计组优秀奖。
2013/12-《椅子No.1》《椅子No.5》《椅子No.8》（油画）入编中国当代大学生艺术作品年鉴。
2014/02-《老兵—电光蓝男》（粉画）参展上海年度粉画邀请展。
2014/9-《自画像》《菠萝在美国》《没有菠萝》《书》《梨》参展杭州“是光”秋季青年艺术家群展。
2014/12-《果盘》（油画）参展“远近”2014上海小幅油画展，并且巡展。
2015/10-携油画作品《色块系列》，手绘插画手机壳，原创首饰赴日本东京画廊Design festa Gallery举行个展；
2016/03-《我不爱吃虾，茄子和蛋黄》《静物5》《梨子们》《椅子系列》（油画）赴韩国首尔参加中韩青年艺术家交流展《我们正年轻》。
Aiko，日本涂鸦艺术家，长居美国。Aiko是当今最著名、也是最有影响力的女性涂鸦艺术家之一，她的作品采用的是典型的模板方法，作品融合日本传统版画美学、抽象主义、波普艺术、美国当代艺术等的精髓，造就了一种广受欢迎和赞誉的混合风格。
美国插画艺术家Patrick Nagel（1945-1984）
Mark Wigan
. Mark Wigan 出生于英国，是一位当代视觉艺术家，以其 颇负影响力的插画、
艺术，及作为20世纪80年代的伦敦，纽约和东京都市艺术的先驱而闻名于世。
. Wigan 在纽约画廊展览他的画作，在最受欢迎的地下俱乐部作画。作为插画
师，他与以街头风格著称的 I-D 杂志 长期合作。
. 英国《 Computer Arts 》杂志 称他为世界 TOP20 的插画艺术家设计师之一。
. Wigan 被 LWT 伦敦周末电视公司评价为“英国最早的 POPART 艺术家”
创作理念 / CREATION CONCEPT
“ 如果说 一幅画 可以诉说 千言万语，那么 Wigan 的画 则能够 与 一整个图书馆的 流行文化类 专业书籍 所媲美。”
