ARTSEE艺些 – 第 101 页

JIA QI丨Elves

这幅作品源于我在川藏的田野调查，作品中包含了8个川藏地区特有的动物和他们的生活场景，表达了人与动物和谐相处的美好愿景。

Matti丨朋友们的语言

我花了一小时来观察我家蜥蜴。

我的刘海还没有洗。

我比较喜欢独食。

Matti喜欢利用朋友们的语言来描绘故事进行创作插图。

创作YellowApe是在两年前，因为自己一直会有天马行空的想法，会想有很多对ip的想法。YellowApe的原型是山魈，是因为有一次在动物园看到了它，就被它的外形迷住了，它们的鼻子是红蓝相间的，就连屁股也是彩色的。接着我又了解到山魈是体型最大的猴子，但是正在濒临灭绝。
我用它做IP形象也是想让更多人了解到山魍这个特殊的动物。YllwApe被设定成为个生活在黄色星球上，不通过食物来进食的动物，它们需要通过给别人带来快乐从而获得快乐值。当快乐值满了之后可以去换取宝石，宝石能让他们身上的颜色变得更五彩斑斓更漂亮。

YUE LUN丨Feast

“Overracting’ is the inspiration of this group of pattern. There are four keywords of my pattern- -hot, cold, sour and sweet to create this work. I used a dramatic way to illustrate the reaction of people after they ate these simulating food or when they are in an extreme environment.
The elements that l used most is dentures, because the dentures is the best way to show the result that what if people eat too much simulating food. On the other hand, I also used some specific elements in each theme togive people the direct feeling of each theme and lead them in to my atmosphere quickly.

JIAYU丨Crying Boy

作品来自艺术品售卖及艺术家孵化平台 – ROSSO COLLECTION。
很多小朋友会害怕犯错，而其中的原因往往来自家长的打骂式教育。我想让家长注意到自己教育方式的问题，同时给从小挨骂而变得害怕尝试的大人们一个提醒。所以我创作了一篇绘本故事，讲述一个喜欢大胆尝试的小男孩，因总是犯错被家长骂哭，最后选择用暴力逃避错误的故事。

JIAYU丨Bang Girl

在中国，女性常被各种女性美的标准所约束和物化。到底什么才是女性美？这些标准就是绝对的美吗？所以，我尝试用作品去质疑物化女性的审美标准，同时鼓励女性去遵从自己的审美。

3 月, 2020

肖柏丞 XIAO BOCHENG

1982年年⽣生于桂林林

艺术来修⾏行行，以修⾏行行探索艺术。
近⼏几年年的架上作品创作，借⽤用了了“符箓”这样⼀一种道教独有的符号学系统。这个系列列作品的创作，不不同于平时创作所常⻅见的形式⽅方法，⽽而是要经历择⽇日，沐浴，更更⾐衣，静⼼心，打坐等⼀一系列列的准备过程。这些没有在画⾯面呈现出来，但仍然必须视为作品的⽆无形组成部分。作品的有形部分是⾯面对画布，掐诀、念咒、重复书写同⼀一符咒。最终达⾄至作品的从⽆无到有，并且实现有与⽆无的双重意义。

2005年年毕业于⼴广⻄西艺术学院
2005年年⾄至今⽣生活创作于北北京

肖柏丞作品集👇下载

3 月, 2020

周勇颉 ZHOU YONGJIE

1980出生于中国上海。

2003年，毕业于上海市工艺美院，居住工作于上海。

在2011年开始创作第一系列作品《白日梦》。通过日常生活中，物与环境来表现还原一个日常生活环境，在佩戴眼镜观看作品后，试图达到还原日常物件的目的，但在观赏作品时观者的感受又异与现实生活场景，其差异性是我所感兴趣和想表达的。用绘画这一最为传统的方式表现当下具有时代特征的立体媒介，无疑也是对现有规则和趋势的不信任，希望用自身去感悟、发现当今时代诸多类似标签，用这一严肃调侃的方式去表现、传达，希望能起到引发观者再次思考的效果。

2016年，艺术家在历经创建OAKTAVA原创品牌后，重新出发，推出自己的新装置作品《声音打印机》。依然执着的在跨媒介领域的探究，这次是声音到可视形态。

绘画作品：从视觉出发作品想通过戴眼镜（红蓝3D眼镜）观看的方式来感受绘画的一种新的视觉体验，设法在平面绘画的基础上增添一个新的维度，使其改变原先的观赏方式和感受。力图在绘画中营造、强化空间感，使其观看效果即不同于传统绘画，又异于影视作品，处于绘画与影像之间的媒介。

装置作品：这不仅仅是一个转化感官，“从无到有”的装置，它促使着一种关于声音的思想与感受在人们的感官中生根。艺术用于欣赏，也用于沟通，我们乐于看到人们被艺术本身震撼，更乐意看到人们被艺术所蕴含的情感所打动，而感同身受的最好方式，不妨就是参与其中，所以这个互动作品的展览《声音打印机》正是带给了观者这样的体验。

艺术家自述：在当下这个新媒体、声光电层出不穷、日益主导的艺术环境中，利用绘画这一最为传统的方式表现当下的时代特征之一“立体媒介”，无疑也是对现有规则和趋势的不信任，同时这一看似荒诞可笑并带有些原始的呈现方式与现实中的新媒介所产生的强对比是我所感兴趣的。希望用这一方式去感悟、发现当今时代诸多类似标签，运用了严肃调侃的方式去表现、传达，希望能起到引发观者再次思考的作用。使观看效果既不同于传统绘画，又异于影视作品，准确的说，它更像是处于绘画与影像之间的一种新媒介。

“严肃调侃”可能是我目前最常用的表达方式，无论是调侃绘画还是调侃声音。在最新的装置作品中我和黄油猫小组，运用一系列数学原理，解析声音使得声音可视化，让采集来的具象声音以另一种抽象形态展现在大家眼前。

展览 / EXHIBITION

2017年 DIYAN 2018A/W Fashion Show <声音打印机> 独立项目

2017年上海金地2040冠名 <声音打印机> 独立项目

2016年上海M50 ATA空间 <声音打印机> 个展

2015年创立OAKTAVA品牌

2015年上海artgogo万人展个人专题展

2015年北京青年100 <白日梦>系列

2014年上海当代艺术博览会

2014年上海OFOTO&ANART画廊 <塔> 群展

2013年新加坡斯民国际艺术苑个展

2013年上海OFOTO&ANART画廊 <若无其事> 个展

2012年上海东画廊 <不合时宜> 群展