IP名称由来：
WOWO&NINI名字灵感源于我(WO)和你(NI)你我都是独自来到这个世界上的，但多了一个人，就能成为“我们”,你我从此便不再孤单。

IP的创作背景：
WoWO&NINI的故事，来源于我日常生活中的美好记忆，然后通过绘画、故事绘本、艺术雕塑等多元媒介呈现出来，希望这些治愈的作品能给大家生活带来一丝温暖。

IP的诞生过程：
WOWO和NINI最早灵感其实来源于我非常喜爱的一部电影《这个杀手不太冷》,电影是大叔和萝莉的组合，而我创造了熊(WOWO)和小女孩(NINI)。创作WOWO的过程，对我来说更像是照镜子一样，我是深度社恐患者(传说中的i人),日常生活中，我更像是一个观察者而不是表达者，但不代表我没有表达欲望，而WOWO&NINI就是我最佳的表达出口。
WOWO是一只有着红色鼻头的蓝熊，蓝色是我最爱的颜色，它给人以宁静、理性的感受，也符合我的个人性格，红色鼻头象征着我们大部分时候其实都像小丑一样活在这个世界上，它也时刻提醒着我，记得自己来自何方，要去何处。
NINI是一个留着齐刘海，喜欢穿连衣裙的小女孩，她是天使的化身，纯洁无暇。

IP没有五官的原因：
我在这两个角色设计初期，就坚定了极简的艺术风格，我希望绕开传统IP用“挤眉弄眼”来吸引目光，希望用更内敛的方式表达内心的情绪。

艺术家介绍

独立艺术家艺术IP
《WOWO&NINI》创作者主理人
2006年毕业于北京服装学院新媒体艺术系
在游戏创意领域有16年的工作经验
目前专注IP内容创作及商业拓展

系列作品创作理念：

《理想国》系列是艺术家许茂雄用独到的艺术语言和绚烂的色彩打造的一个理想的乌托邦世界，在这个世界里充满着天真浪漫与诗情画意，艺术家这种将理想与现实完美糅合在一起的手法加上别致而高级的构图瞬间治愈了一切，让人难免心旷神怡，充满了对美好生活的向往，以及为艺术而深深地感动。理想国系列所具有的美学意义同样非同凡响，艺术家以一种对现实世界的艺术化、私人化改造，加上大胆的想象，将通俗艺术推向了极致!这是非常难能可贵的也是当今商业化的艺术市场急需的品质与资源。美好，童趣，诗意，高级，这是我对艺术家许茂雄“理想国”系列作品的直观感受，希望大家也能从中感觉到这份美好。

艺术家简介

1990年出生，2014年大学毕业开始艺术创作，现工作生活于北京

职业艺术家、当代新锐艺术家。

拥有极其敏锐的艺术嗅觉，他的创作方式多种多样，包括：架上绘画、雕塑、摄影、还是水墨负片艺术的发明者，作品得到业界及藏家的高度认可，被认为是极具潜力的当代青年艺术家。

得奖经历：
国际摄影奖IPA艺术银奖
法国zebra黑白摄影艺术奖入围奖

IP介绍

泡泡人-PauPauRen，源白于艺术家Kyle Skor小的时候，住在在一片古老的松树林

的边缘，几乎每天kyle都会穿过它。他假装自己是英勇的骑士，寻找龙或其他可怕的怪物

来拯救村庄。他清楚地记得有一天，他在森林深处看到一间树屋的残骸，即使在白天，

光线也非常暗淡，树木是那么的茂密和高大。他惊奇地抬起头看着这个非常神奇的家：

谁建造了它？什么时候建的？为什么离“文明”这么远?当时他有点儿害怕，他想也许是

魔法精灵建造了这个地方，并且以某种方式在关注着他。

自那天以后，他脑海里面逐渐诞生了泡泡人的形象。对他来说，这真的是一种超越人类

世界的神秘境界：它诗意自然、温暖幽默、具有更多的包容性，它可能存在于日常

生活中，但也带有“仙尘”的色彩。这种惊奇的感觉，让泡泡人世界逐渐清晰井一直伴

随着他。现在他要把存在于脑海中的“真实”变成“超现实”。

艺术家介绍

美国明尼苏达州

哈佛大学，人类发展专业，硕士学位

享有盛誉的总统奖学金获得者

经典阅读儿童文学杂志的长期插画家和作家

其作品曾在世界多地著名博物馆和画廊展出。包括意大利博洛尼亚儿童书

展、CAFAM、宝龙博物馆、 MoMA P.S.1纽约现代艺术博物馆和哈佛自然历

史博物馆、德国卡塞尔、北京798国际儿童艺术中心、悉尼空域项目、首

尔欢迎画廊、吉隆坡Circle Jerks, Minut Init Art Social等。

创作理念

Kyle Skor的作品常探讨人与事物之间的关系，在他的作品中几乎看不到具

系表情和动作，但又能通过四周的环境感知其所处的状态，越是细观越是觉得可爱、有趣。

吴倩倩

Lea Woo

研究生毕业于爱丁堡大学插画专业

目前工作生活于上海

Lea Woo，身为一名女性艺术家，她对自己的群体有着天然的关注和敏感，因此作品多以富有造型

感的东方女性和自然为主题。那些细腻的、优雅的，或是强韧的、有力量感的女性，都成为她笔下

最有东方韵味的脸孔。通过运用纸张的肌理和低饱和度的色彩，她将时尚感与复古感糅合，营造出

微妙、诗意的氛围，宛如氤氲的尘烟，带来宁静、平和的感受。

创作说明：我的作品多以富有造型感的东方女性和自然为主题，并通过纸质的机理和低保和的色彩

营造复古的质感，我希望通过作品营造一种微妙、诗意的情绪和氛围带给观众一种宁静，平和的体

验。对我来说，创作就像完成一幅拼贴，很多时候我会收集一些生活中看到的感兴趣的素材，花

朵、昆虫或者是天空的颜色，把他们记录下来，或者随意画一些线条，去想象这些线条可以变化成

什么，然后把一些有意思的元素随机的组合在一起， 通常我也无法预见成品会是什么样，大多数

时候，他们会和我最初的设想大相径庭，但我觉得这种意外很有趣。

关键字：神秘、复古、东方、诗意、女性

1988年⽣于深圳
木前⽣活⼯作于上海
本科就读于法国⾼等视觉艺术学院
硕⼠毕业于伦敦艺术⼤学

何⽂君的作品多以油画和⽔彩进⾏创作，围绕着关于‘意识’的话
题，尝试探讨关于⽣活中虚实交界处的奇妙情感。因此在创作的表
达形式上希望更加靠近⼈类⼤脑对于回忆的碎⽚化处理⽅式，即重
组再主观创造更加适合的语境。将那些来⾃于⽣活经历中不同时空
的场景叠加搭建出⼀个新的，具有更加强烈意识的奇妙场景，以此
来调动观看者集体潜意识中的⼀些共鸣，来达成某种对⽣活深度探
讨的对话。因此画⾯⼤多着重于⼤胆强烈的⾊彩和布⾯层次的切
割，如同电影蒙太奇的⼿法⼀般， 叙述着所处环境之下的多线交
织。