一，合一，是核心精神。
我的艺术，试图使以往被分割断层的意识表达与文化脉络，重新相连。
将生命经验的体悟、时间的堆积，全然转化为当下、一体、全息。
人、艺、时空，任意穿梭，畅游无阻。
使艺术从表达个人的经验体验，转向探索宇宙规律与人类内在的紧密联系。
大道至简。 道法自然。 天人合一。
生命之心，是一切艺术创作的根源。
回归心灵的源头，回顾一切的本质。
获得觉醒与自由。

1991 年生于河北
2013 年毕业于西安美术学院油画系，获学士学位
2016 年毕业于上海大学美术学院，获硕士学位
现工作生活于上海

作品评论 / COMMENTS

王小双着力表现的现代都市景象近乎于一种废墟或垃圾场，具象在坍塌和消融于无形式的抽象之中，预示着人类的创造之脆弱。作为巴别塔的同类，摩天大楼和现代主义的住人机器无疑是现代性无所节制的扩张、膨胀和骄傲的象征，它在侵吞自然始基的同时，也破坏了人类社会赖以存在的基础。因而，这些倒塌的建筑既表明现代的野蛮其实质上的不堪一击，又呈示着自然伟力大道周行的铁律和无情。艺术家看似客观冷静乃至残酷的旁观者视角，实则蕴含着深刻诚挚的人文关怀。
   ——马永波（诗人，文艺评论家）

王小双近几年来在绘画上的探求一直在关注城市现状，他在运用表现手法基础上融入自己的想法，将大面积俯视的城市景观作为绘画对象，用独特的视角保留了城市此时此刻的瞬间。作品中晦涩沉厚的色块堆积却又见构思细腻，包含一种悲剧式的视觉震撼力，与画对视，仿佛看到城市的繁华却又隐喻着城市发展背后的伤痛，流露出一丝苍白和压抑。他以严谨的理性思维和特殊的感觉方式，淋漓尽致地表现了对当下城市的批判和对未来的一丝忧虑，这也是他面对城市现状的一种自我精神的表达。    
         
——黄阿忠(上海美术学院教授，博士生导师）

2006年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，油画专业，硕士学位

九三学社社员

黑龙江美术家协会会员

黑龙江省油画学会理事

现旅居赞比亚

职称：高级工艺美术师

1982年，现居上海

2001-2005 中国美术学院 油画系 本科

2005-2008 中国美术学院 油画系 研究生

联展：

2004   浙江省第十一届美展                      银奖   杭州，中国

2004   第十届全国美展 油画                     银奖   广州，中国

2009   谁在动艺术史？YCA第一回展           顶层画廊  上海 ，中国

2009  “花 漾”               山艺术 北京林正艺术空间北京，中国

2015   临港当代美术馆 开馆展                          上海，中国

2015   摩登时代                              BigSpace 上海，中国

2016   穹界与8Hz                    Kè Fáng Art Space 上海，中国

2016   吴语·方言——上海艺术家邀请展      中华艺术宫 上海，中国

2016   亚特兰蒂斯气象                       JEWELVARY 上海，中国

2016   餐桌上的中世纪冷笑话          Kè Fáng Art Space上海，中国

1988年出生于辽宁大连 2010年毕业于天津商业大学艺术系 现工作生活于上海

创作自述  /  ARTIST STATEMENT

我用心做画；分布彩色，写意精神，在虚妄中取得异相。说是安排结构，实则调和心性。如心有喜怒，笔有冷暖色调。心一动便有了取舍，如何知白守黑，如何笔未到处气已先，于经史中历练空性，于诗词中玩味画面感，搜尽古往今来大地山河打草稿。

大有心包太虚，量周沙界。

在色彩运用上吸收自然界中千变万化的颜色在与内心中的感受相结合加以表现，使之生理上有种喜悦。用笔上以草书曲线做转折篆书直线做开合。构图中描写譬喻故事。将故事打散重构抽象性勾勒，用故事引导思维，用思维牵动情绪，用情绪表达感觉。

艺术不是扩张，更是自我局限的认识，自我修养的升华。对于每一次做画的体验是限制的打破，新形势的推动。我眼如文殊眼，天下皆是入画之法。用此法使观者欢喜。

1979年出生于四川。毕业于成都美术学院油画系，现工作生活在上海，作品被多家机构，个人收藏

部分展览情况

2009 入选《2009年当代艺术年鉴》

2010  I CAN PAY艺术节 上海

2013 当代艺术中国进行时，上海

2014 “各就其位“当代艺术邀请展 多伦美术馆 上海

       十年link 红鼎画廊 北京

       转场 圣东方艺术画廊 北京

2015  上海新族当代艺术展 上海春美术馆

       无言之境 个展 卓越艺术空间 北京

2016  与时空对画——陈清勇砖画展 个展 犀牛会，

      上海新世界艺术展，同济大学博物馆

      海上之约——十人当代艺术展 何画廊 上海

2017  艺术电波 K11 中国香港

《左西右东》中美优秀艺术作品大展 上海中心 上海

2018  “溯洄游之‘云之空间实验第二季  云艺术中心 上海       

2018年猎质广东国际艺术双年展   中山美术馆  广东

祖籍中国安徽滁州，毕业于东华大学艺术系，现居北京、无锡。作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11美术馆、EGG画廊、林大艺术中心、偏锋艺术空间、蜂巢艺术中心展出,同时被美国、日本、新加坡、中国等地收藏。
我的作品是具有开放性的，不同的人从不同角度都会有不同解读。正如李振华所简评：物性空间，透视极简，似有似无，一切虚空。

教育：
2015年毕业于中央美院油画系第⼀⼯作室，获学⼠学位
2017年毕业于⿇省艺术学院绘画系，获硕⼠学位
美术馆永久收藏：
2018 《夏⽇序曲》，科佩鲁左斯家族美术馆
2015 《局外⼈》，中央美术学院美术馆
个展：
2019 Murmur；ARTAND 线上；北京，中国
2018 夏⽇序曲；Bon Nene; 旧⾦⼭，美国
2018 Halation; Bromfield画廊；波⼠顿，美国
2012 梦；梦想家画廊；⻓春，中国
群展：
2019 MAGIC WAVE; Young Space, 线上，美国
2019 理想的边界；英国⼤雅茅斯市源美术馆；诺福克，英国
2019 ASYAAF；东⼤⻔设计⼲场；⾸尔，韩国
2019 国际艺术书展；北京时代美术馆；北京，中国
2019 天花板及其他属性；The magenta suite；埃克塞特, 美国
2019 第六⼗⼀届波特雷罗⼭艺术家群展；旧⾦⼭，美国
2018 没展，上海喜⻢拉雅美术馆；上海，中国
2017 第六⼗七届美国东北地区艺术家群展，Slivermine 艺术中⼼；新迦南，美国
2017 物质材料与层次的体验，Doran 画廊；波⼠顿，美国
2017 偶然的⾊彩，Foundry艺术中⼼；圣路易斯，美国
2016 冬⽇作品，Bromfield画廊；波⼠顿，美国
2016 存在与绘画，Doran画廊；波⼠顿，美国
2016 你说的那件事，Arnheim画廊；波⼠顿，美国
2016 绘画与墙⾯，Student Life画廊；波⼠顿，美国
2016 千⾥之⾏，重庆美术馆；重庆，中国
2016 年轻⾏动，左右时代；北京，中国
2015 中央美术学院毕业展，中央美院美术馆；北京，中国
2015 ⻘年艺术活动；悦美术馆；北京，中国
2015 再⻅伊维尔; 虚苑艺术空间；北京, 中国
发表刊物：
2019 ⽂章：《2015-2019 ⽣活与前⾏》；《布林客BLINK》五周年纪念刊
2018 艺术评论：《杨婉：光的语⾔》；艺术中国
2018 艺术评论：《醉于现代油画艺术的杨婉》；雅昌艺术⺴
2018 《杨婉：光的语⾔》；吉林⽇报
2017 ⽂章：中美艺术院校教学模式对⽐；《艺术⼯作》2017年第⼀期
2016 ⽂章：艺术唤醒感知；《布林客BLINK》第⼗六期
2016 作品：My blazing homeland; 《布林客BLINK》封⾯ 第⼗六期

杨婉艺术家声明：

艺术家的作品即是其世界观。

我相信艺术的启发性和预知性。艺术可以潜移默化的影响塑造着人们的生活；并雕刻着未来。感知力是我创作中的基石，绘画是我身体的延伸。我用绘画来探索这个世界。

当我们来到这个世界的时候并未携带着一字一句，我们也不知道我们是谁。然而在日后漫漫岁月中我们其实一直在寻找“我是谁”这个答案。回溯一路走来的岁月，原来开始与结束其实是一个重合的点。

绘画过程的物质性，于我而言，是创作潜意识中最本质的存在。

1977年出生于黑龙江省

毕业院校：东北林业大学室内与家具艺术设计系（本科）

个展:

2017/04/29－2017/05/14“另一种方式”上海个展（触觉艺术馆）

群展：

2014/4/12 HIHEY ART SHANGHAI 艺术上海连展（1929 ART SPACE）

2016/05/21－06/06“多向度”北京青年艺术家邀请展（万荷美术馆）

2016/10/22“纯粹中国”艺术联展巡展（佛山／广州／深圳/北京）

2016/12/29－2017/01/04  第四届亚洲青年艺术家提名展（北京鸟巢艺术中心）

2017/09/12－2017/10/12  上海“异斥”八人联展（金山触觉艺术中心）

2017/12/01－2017/12/07  《左东右西》第四届中美优秀艺术作品大展（陆家嘴上海中心B2）

2017/12/31－2018/01/15  《多元重构》上海当代青年联展（触觉艺术中心）

2018/01/20－2018/02/04  《时间上一点》中法艺术交流展（上海四叶馆）

2018/04/21－2018/05/21  《永无止境》2018首届圆体主义春季展（上海科技大学美术馆）

创作理念

多彩的大自然让人欢喜，使人惊叹。时常想如果人也是色彩斑斓的会很有趣吧。于是我创作了一些，用丰富的颜色去描绘的人物面部形象。在创作中，我结合了一些“构成”的方式和思维，将一些具象的形与物做了解构和重构，将图像抽离和变形，即增添了趣味性，也让画面更有形式感和装饰意味。从画中看不出人物的年龄，甚至表情都有些模糊，但我觉得每幅画都传达出了某一种情绪，用色彩堆积起来的情绪。我很享受用色彩去表达自己，画画是很自我的事情，但我认为色彩能使人们产生共鸣。它让我的绘画首先回归到单纯的视觉感受，通过色彩的张力也能够引导观看者不自觉的产生情绪，不管是感到眼前一亮，还是感到奇怪，只要有了情绪，那我认为画就是有活力的。色彩就是我的语言形式，像用一种生动又添加一点夸张的方式去讲述故事那样。色彩是绘画最有灵性的一部分吧，我希望把这种灵性赋予人物肖像上，不去展现年龄、五官或是太多的表情，用色彩去展现心情、状态，也是很有意思的。